Glen Powell é capa da nova edição do Guardian Saturday

THE GUARDIAN (25.10.2025) — Há aquela famosa frase no primeiro episódio de ‘Os Sopranos’, em que Tony lamenta sua posição na linha do tempo. “Ultimamente, tenho a sensação”, ele confessa, “de que cheguei no final. O melhor já passou.” Eu sei que Tony estava falando sobre a alegria consciente de construir um império do crime organizado incrivelmente violento do zero – mas ultimamente tenho pensado nessas palavras toda vez que vejo Glen Powell se dedicando 200% como estrela de cinema. Glen Powell é o ator de médio porte mais promissor de Hollywood; mas, devido às duras realidades do estrelato cinematográfico moderno, muitas pessoas ainda não sabem quem ele é. Dá a sensação de que ele está chegando no final de algo.

 

No entanto, quase toda semana eu ouço falar de um papel principal ainda não escalado – o guarda-costas no remake de ‘O Guarda-Costas’, o cibercriminoso no remake de ‘Matrix’, o soldado bonitão no remake de ‘Tropas Estelares’ – e penso: quer saber, Glen Powell poderia fazer isso. Glen Powell poderia entregar o que é preciso. Ele não vai chegar atrasado ao set, vai trabalhar mais do que qualquer outra pessoa, vai promover o filme com toda a sua energia – e se tudo isso puder abrir um portal de volta à era em que literalmente todo mundo sabia quem eram as estrelas de cinema, então Glen Powell certamente vai aproveitar a oportunidade. Ele é, simplesmente, um culto de carga ambulante para a primazia desaparecida de Hollywood.

 

Estou brincando, é claro. Porque a boa notícia, descubro enquanto converso com ele, é que você pode brincar à vontade com Glen Powell: ator, roteirista e orgulhoso texano. E também: magnata de condimentos, com preços acessíveis para todos os americanos (falaremos mais sobre isso depois, fiquem tranquilos).

 

“Sério, não sei como alguém consegue se levar a sério nessa profissão”, ele ri. E, no entanto, muitos conseguem, Glen. “Não, mas é sério. É muito engraçado. Em cada filme, eu fico pensando: não tem como ser uma pessoa que se leva a sério e fazer esse trabalho bem, porque é ridículo demais.” É difícil discordar, lembrando da sessão de fotos desta manhã, onde vi Glen vestindo um conjunto roxo caríssimo da cabeça aos pés enquanto limpava o chão depois de um pequeno acidente causado por seu cachorro famoso na internet, Brisket. Uma bolinha de pelos encantadora, Brisket já compareceu a muitas estreias e, por enquanto, divide os holofotes com Glen. Afinal, este é um mercado competitivo.

 

Pessoalmente, Glen é alegremente bonito e extremamente simpático – uma espécie de versão do ‘Mickey Mouse Club’ de James Dean. Ele está prestes a estrear no remake de Edgar Wright de ‘O Sobrevivente’, baseado no livro de Stephen King – mais uma daquelas ficções distópicas que retratam a sociedade como um jogo mortal e que (por algum motivo!) estão em alta na cultura popular. “Assisti a tudo o que Edgar já fez”, entusiasma-se Glen – e é divertido imaginá-lo apreciando os personagens masculinos britânicos desajeitados de ‘Shaun of the Dead’, ‘Hot Fuzz’ e ‘The World’s End’, e depois oferecendo seu próprio charme tipicamente americano à visão de Wright.

 

Estamos vivendo um grande momento para Glen Powell – e, ao mesmo tempo, ele está plenamente consciente de que ser uma grande estrela de cinema é um jogo completamente diferente do que era na época em que este mesmo filme de ação estava em cartaz nos cinemas. (O ano: 1987. A estrela: o Sr. Arnold Schwarzenegger.) “É”, ele sorri. “Nunca mais será como antes.”

 

Estamos comendo massa em uma mesa de piquenique nos estúdios da Paramount Pictures – talvez apropriadamente, o último pedaço de Hollywood ainda localizado na própria Hollywood – e eu, estrategicamente, pedi ravióli porque é o que menos suja, e estou preocupada em ter 60 centímetros de espaguete pendurado na minha boca enquanto pergunto a Glen Powell sobre a fragmentação da cultura contemporânea compartilhada. Glen optou por algo que envolve uma quantidade considerável daquelas alfaces pontudas que os americanos dão nomes sofisticados. Pode ser perigoso.

 

Enfim: o passado perdido. Glen gosta de contar uma história sobre o aprendizado que teve há cerca de uma década em ‘Os Mercenários 3’. (Fato importante sobre Glen Powell: ele adora aprender e está totalmente empenhado em conhecer seus ídolos e aprender tudo sobre o negócio com eles.) ‘Os Mercenários’ é a franquia em que Sylvester Stallone reúne um monte de estrelas de filmes de ação dos anos 80 e 90 para um último trabalho. No filme da série em que Glen participou, ele estava no elenco com Stallone, Harrison Ford, Schwarzenegger, Wesley Snipes, Mel Gibson, Dolph Lundgren e Antonio Banderas. A comunidade completa de aposentados do cinema de ação. “Todos aqueles caras eram realmente incríveis”, ele se lembra. “Eles eram lendas. E eles diziam: cara, você está fazendo isso na época errada…”

 

Será que ele gostaria de ter nascido naquela época (um pouco como aquele tipo de político britânico moderno que secretamente imagina que teria sido a pessoa ideal para os tempos gloriosos do século XX ou mesmo do século XIX)? “Olha, toda era de Hollywood tem essa mentalidade de que o mundo está acabando. Sempre foi melhor antigamente. Mas meus filmes favoritos são dos anos 90, início dos anos 2000. Foi isso que eu cresci assistindo, e foi isso que me fez vir para cá [para Los Angeles].”

 

Ele certamente refilmou alguns clássicos, ou pelo menos estrelou em remakes modernos. Seu grande sucesso veio em 2022 com ‘Top Gun: Maverick’, interpretando Hangman, o herdeiro espiritual do arrogante Iceman de Val Kilmer no filme original. Depois veio ‘Twisters’, uma sequência do filme ‘Twister’ dos anos 90, e agora ‘The Running Man’, enquanto um dos muitos projetos em andamento é um filme de Ron Howard sobre bombeiros, que é difícil não considerar como parte do universo expandido de ‘Backdraft’. Será que ele consegue teletransportar toda a nossa cultura de volta à era de ouro das estrelas de filmes de ação?

 

Mas também há o outro lado de sua carreira – filmes como o neo-noir de 2023, ‘Hit Man’, co-escrito com Richard Linklater, que fez com que alguns críticos de cinema mudassem repentinamente de opinião sobre ele. E a pequena questão de ele ter salvado as comédias românticas – duas vezes – com ‘Set It Up’ (2018, um grande sucesso para a Netflix) e ‘Anyone But You’, de 2023, onde estrelou ao lado da atriz Sydney Sweeney, que se tornou um alvo de polêmicas culturais, e que se revelou um sucesso de bilheteria inesperado. Esse filme ainda veio acompanhado de uma atuação de falso romance, já que a dupla permitiu que a mídia pensasse que talvez estivessem namorando para promover o filme (eles não estavam). Enquanto isso, ele co-escreveu ‘Chad Powers’, uma nova série de comédia esportiva para o Hulu – e acabou de filmar ‘Ghostwriter’, um filme de fantasia de JJ Abrams. É uma mistura e tanto.

 

“Se você conhecer minha família”, explica ele, “provavelmente entenderá o porquê.” (Fato importante sobre Glen Powell: Glen Powell é completamente dedicado aos seus pais, Glen Sr., um coach executivo, e Cyndy, dona de casa e que frequentemente faz participações especiais em seus filmes. O mesmo vale para suas duas irmãs – Leslie é musicista e Lauren acabou de dar à luz seu segundo par de gêmeos). “Esta é uma família em que você vai a um jogo dos Yankees e a um espetáculo da Broadway no mesmo dia. Eu adorava Gene Kelly e adoro Bruce Willis.” Mas eles também eram caseiros. “Ah, sim. Você vai para o rancho no Texas, e a cozinha – é lá que tudo acontece.”

 

E você adora comédias românticas. “Bem, eu cresci com irmãs e muitas primas – as mulheres da família Powell realmente mandam em tudo. Quer dizer, meu pai adotou o sobrenome da minha mãe.” Que interessante. “Não é? Mas, na verdade, há algo especial nas comédias românticas. Muitos atores me contam quais são seus filmes favoritos e eu penso: ‘Isso é sombrio’. Eu sempre gosto de filmes que dá vontade de assistir várias vezes, que te preenchem.” Coisas reconfortantes? “Sim, coisas reconfortantes. Eu gosto de coisas que te fazem escapar da realidade, em que você não está sugando a energia das pessoas, mas sim dando energia a elas. E é isso que as comédias românticas representam para mim.” Ele consegue citar Legalmente Loira inteirinho. Aliás, por causa dessa coisa de conhecer seus ídolos, Glen fez questão de se conectar com Karen McCullah, a grande roteirista de comédias românticas que nos deu Legalmente Loira. E então ele sabia exatamente a quem tinha que apresentá-la. “Quando minha família conheceu Karen McCullah, foi como se estivessem conhecendo os Beatles.”

 

Mesmo assim, o romance no cinema parece estar ameaçado. Um estudo apontou que a intimidade nas telas diminuiu 40% desde o início do milênio. Glen, estou preocupada que as pessoas bonitas não estejam transando tanto nos filmes quanto costumavam. “É mesmo? Por que você acha isso?” Não sei. Mudança de gostos em uma geração desiludida? Eu comento que a última cena de ‘Twisters’ parecia ser ele pedindo o consentimento informado de Daisy Edgar-Jones até mesmo para ligar para ela. Embora eu tenha lido que eles filmaram um beijo, mas o diretor não o usou. “A culpa é minha”, Glen ri. Simplesmente estragou o beijo? “Eu tentei! Fiz o meu melhor!”

 

Veja bem, ele parece um cara alfa, machão, que gosta de relógios caros – mas ele está sempre subvertendo isso. Talvez essa seja a receita secreta de Glen Powell (não o molho de verdade; falaremos sobre o molho depois). “Quer dizer… não é algo consciente. Sabe, eu cresci com cachorros grandes. E quando fui adotar um cachorro, fui procurar cachorros grandes. Mas aí eu gostei do Brisket. Um cachorrinho fofo, pequeno, meio chihuahua não estava nos planos – mas nos encontramos.” Percebo que Glen me lembra muito o antigo pôster Athena do cara gostoso e sem camisa segurando um bebê. Se você tem a minha idade ou mais, vai se lembrar. Se você é mais jovem, tudo o que preciso dizer é que este foi o pôster mais vendido da década de 1980 e rendeu tanto dinheiro ao fotógrafo que ele comprou um avião.

 

Dito isso, a vibe de Glen não estava rendendo frutos por um bom tempo. Ele abandonou o curso de espanhol e história americana na Universidade do Texas. (É claro – é claro – que agora ele está concluindo o curso aos 37 anos, remotamente, enquanto filma. Glen Powell leva as coisas até o fim. Além disso, isso deixaria sua mãe muito feliz.) Ele se mudou para Los Angeles com o tipo de apresentação privilegiada que deve ter feito parecer que ele estava a 10 minutos do estrelato: Denzel Washington, que escalou Powell, ainda adolescente, em ‘O Grande Debate’, o apresentou ao seu agente, Ed Limato. Nesse ponto… Glen mergulhou em um longo, longo período de rejeição e decepção. Ouvi dizer que ele foi reprovado nos testes para Han Solo e Capitão América? Ele faz uma pausa para remover um pedaço particularmente grande de alface dos dentes. “Agora, você está falando dos papéis principais. Mas eu também fui reprovado em muitos testes para papéis realmente ruins. Tipo, papéis péssimos.” Então você tinha versatilidade? “Ah, sim, eu tinha muita versatilidade no meu fracasso. Eu também não fui escalado para alguns filmes realmente ruins.”

 

As coisas pioraram bastante quando Limato morreu em 2010. Glen ainda se lembra exatamente onde estava quando recebeu a ligação informando que a agência o estava dispensando. “Eu sabia que seria o começo de um caminho muito difícil. Eu tinha um cara que estava no topo da cadeia alimentar e que realmente cuidava de mim. Mas quando ele morreu, e eu fui demitido, eu sabia que teria que me virar sozinho.” Pelo lado positivo, esses agentes devem estar se arrependendo muito agora? “Ah, eu converso com alguns deles – eles ainda são meus amigos. Mas eu os provoco bastante por causa disso”, ele confirma com um brilho nos olhos. “Você tem que fazer isso.” Mas talvez não se tornar famoso aos 20 anos seja bom? “Ah, cara, eu acho que é muito bom. Honestamente.” Então, temos que fazer uma pausa para a remoção de um pedaço de alface tão grande que precisa de um reboque próprio.

 

Uma coisa que Limato conseguiu fazer por Powell antes de morrer foi conseguir um emprego para ele lendo roteiros para a falecida produtora e roteirista Lynda Obst, responsável por filmes como ‘Sintonia de Amor’ e ‘Interestelar’. Ele adorava. “Foi uma coisa muito legal. Ela era uma daquelas produtoras realmente especiais. Sabe, os texanos têm essa coisa muito estranha…”

Desculpe, espere – você é do Texas?

“Ha! Eu não contei para ninguém… Conte a história de que eu sou texano! Mas, ouça, os texanos realmente cuidam de outros texanos.” (Até mesmo os honorários – Obst nasceu em Nova York, mas tinha feito do Texas sua casa.) “Ela era uma Longhorn! Então eu pude ir e ficar no estúdio da Sony lendo roteiros para ela. Eu era o leitor mais rápido de longe. Eu lia três roteiros por dia.”

 

Avançando alguns anos, Tom Cruise lhe oferece um papel em ‘Top Gun: Maverick’, e Glen está (a) sem dinheiro, mas (b) sabe exatamente o que precisa de um roteiro. E, de forma um tanto bizarra, considerando (a), ele quase não aceitou o papel de Hangman, reunindo coragem para contestar o roteiro original até que Cruise reconfigurasse o lugar de seu personagem na história. “Mas fazer isso foi a melhor decisão que já tomei. Eu poderia estar sentado à margem, sem fazer nada, pensando: ‘Cara, desperdicei alguns anos’. Mas foi a melhor escola de cinema. O fato de Tom ser um amigo tão próximo agora – quando consegui o papel em ‘The Running Man’, ele foi literalmente a primeira pessoa para quem liguei. Eu disse: ‘Cara, você faz isso há décadas’. Ele aprendeu todos os truques do livro. E ele é tão generoso – eu pensei que ia falar com ele por 10 minutos. Ele ficou no telefone por mais de duas horas.”

 

Então, nos conte um pouco sobre os truques de Tom Cruise. “Ele disse: ‘Me conte algumas das acrobacias que você está fazendo’. Eu disse: ‘Ok, estou pulando de pontes que explodem, caindo de telhados’. Ele disse: ‘Você está correndo à noite?’ Sim. ‘Ok, isso significa que você provavelmente vai terminar as filmagens às cinco da manhã. Não faça nenhuma cena de corrida rápida às cinco da manhã. Seu corpo estará desequilibrado e você vai se machucar. Eles sempre vão molhar o chão à noite.’” (Molhar o chão é quando a equipe molha o chão com mangueiras, tanto porque os reflexos ficam mais bonitos no escuro, quanto porque esconde marcas de pneus, pegadas ou qualquer outra coisa para garantir a continuidade.) “Então Tom diz: ‘Tudo bem se você estiver correndo em linha reta. Se estiver fazendo uma curva, não.’”

 

É nessas horas que conhecer seus ídolos salva você de uma lesão no ligamento do joelho. O que mais? “Ele disse: ‘Se você está pendurado a 11 andares de altura, certifique-se de que as pessoas vejam a altura em que você está. Certifique-se de que a cena reflita profundidade e dimensão. Você está vendendo o fato de que está fazendo essas coisas.’”

 

Muitas pessoas dizem, nestes tempos de CGI interminável, que há uma espécie de vazio quando se sabe que tudo foi feito em tela verde. Não há uma conexão real. Será por isso que Tom Cruise – e agora você – querem fazer o máximo possível de suas próprias acrobacias? “Exato. Isso realmente convence o público, porque se a audiência sabe que você está em perigo, há um investimento inerente. Acredito que você precisa dar ao público o valor do ingresso. Se as pessoas estão indo ativamente ao cinema, contratando uma babá, talvez jantando fora, você precisa justificar o preço do ingresso. E é disso que Tom sempre fala: você precisa se arriscar. Se eles estão indo assistir ao seu filme, você precisa dar o seu melhor para eles.”

 

Mas preparem seus cartões de bingo, porque o próximo filme que Glen vai filmar será algo que ele co-escreveu com Judd Apatow, no qual ele interpreta… um cantor de música country. “Sempre fiquei muito nervoso para cantar”, ele admite. “Eu era obcecado por Elvis quando criança. E minha irmãzinha vendia biscoitos das escoteiras, e havia um arbusto de madressilva perto da nossa casa. E para cada pessoa que comprava um dos biscoitos dela, eu cantava uma música do Elvis. Mas eu não conseguia cantar na frente delas, então me escondia atrás do arbusto de madressilva e cantava.” Ah, Glen. Acho que acabei de ter uma overdose de cultura americana. Judd Apatow vai providenciar um arbusto de madressilva para você? “Não! Eu tenho que fazer isso na frente de todo mundo.”

 

Parece um bom momento para perguntar se é difícil ser totalmente americano em uma América tão dividida? “Sim”, ele suspira. “Não sou uma pessoa política. Gosto de coisas que unem as pessoas.” Claro. Mas parece que você é o tipo de ator que quer agradar a todos, e isso está ficando muito mais difícil agora que existem menos aspectos da cultura apreciados por ambos os lados, por assim dizer. Pensemos, por exemplo, nos programas de televisão noturnos, que nos tempos áureos de David Letterman eram assistidos por todos, independentemente de suas inclinações políticas, mas que agora são vistos como algo restrito a apenas um lado. (E é isso que resta dos programas noturnos. Logo após esta entrevista, Jimmy Kimmel foi temporariamente retirado do ar.) Talvez os filmes de ação sejam um dos últimos bastiões da cultura americana verdadeiramente compartilhada?

“Esse é um bom ponto. Existe uma linguagem universal na ação, e é por isso que esses filmes são tão bem recebidos internacionalmente. The Running Man trata de algo universal: o que você estaria disposto a fazer pelas pessoas que ama? Mas também sobre como as pessoas podem se sentir impotentes diante de um mundo que parece cada vez mais desigual e injusto. Então, você não vai me ver falando de política. Mas os filmes – é assim que me expresso. Os filmes são uma conversa; a política sempre me pareceu duas pessoas tentando provar um ponto.”

 

Infelizmente, e sem dúvida, a erosão da cultura popular compartilhada torna essa conversa muito menor do que era antes. Digo a Glen que é como se houvesse cada vez menos pessoas que todos podem gostar, independentemente do “lado” em que estejam. O The Rock é um exemplo, e talvez Travis Kelce. Ele concorda. De todas as pessoas que alcançaram o estrelato nos últimos anos, eu teria escolhido ele e Sydney Sweeney como aqueles com esse tipo de apelo amplo. Exceto que agora, Sweeney está envolvida em uma acirrada guerra cultural, depois que algumas pessoas decidiram que um anúncio de jeans em que ela participou era… não consigo acreditar que estou digitando isso, mas afinal, estamos em 2025… eugenista. Algo a ver com “bons jeans” e “bons genes”, aparentemente – mas, por favor, não se aprofunde nisso. Cada segundo gasto com isso o deixaria mais burro.

 

Para ser educada, digo a Glen, achei isso uma besteira. E, no entanto, acho que as pessoas do ramo não a defenderam. Será que é apenas um alívio o fato de a tempestade não estar acontecendo com elas naquele momento? Ou é uma forma de covardia? Uma pausa. Não relacionada a alface. “Acho que as pessoas se manifestaram sobre isso”, diz ele sobre a polêmica envolvendo Sweeney. Eu discordo, digo. Acho que ela foi deixada à própria sorte. “Mas acho que as pessoas estão cientes de que é besteira.” Mesmo assim, não disseram isso publicamente. “Olha, em uma era em que as empresas estão evoluindo e vendo sua mortalidade diante de si, às vezes elas estão desesperadas para fazer qualquer coisa funcionar. Seja verdade ou não, seja prejudicial a alguém ou não – não há mais responsabilidade.”

 

Acho que ele está falando sobre a mídia e como ela opera na era digital – porque se você acha que Hollywood já passou do seu auge, então o jornalismo está muito pior. Antigamente, as estrelas davam entrevistas reflexivas e sinceras, e essas conversas ficavam relativamente isoladas em revistas e suplementos coloridos ou em episódios efêmeros de programas de entrevistas famosos. Mas hoje em dia, as pessoas querem uma ou seis manchetes de uma entrevista, e querem colocá-las no título, mesmo sabendo que serão copiadas e recortadas por todos os sites de notícias sensacionalistas, em questão de momentos após serem publicadas online.

 

E é por isso que as celebridades não querem mais dizer nada que chame a atenção em entrevistas. É por isso que não podemos ter conversas reflexivas. Qualquer estrela, qualquer autor, qualquer músico – qualquer pessoa no ramo do entretenimento hoje em dia que se senta para uma entrevista tem um objetivo primordial: não virar notícia. Digo a Glen que entendo por que as pessoas não querem mais dar opiniões, porque depois você tem três dias de manchetes como “Glen Powell se envolve na polêmica de Sydney Sweeney”, e é um pesadelo, uma distração e atrapalha o trabalho que você quer fazer. É assim que você se sente? Outra pausa.

 

“A parte triste é que você precisa se distanciar”, ele suspira. “Você não pode se envolver nisso – não tem nada a ver com você, tem a ver com dinheiro de publicidade. E, sabe, não há como corrigir o rumo. Se algo é falso, você não está corrigindo a informação, está apenas alimentando a fera. É por isso que eu não digo nada – apenas deixo acontecer e deixo passar. Não alimento a fera e não tento lutar contra nada. Percebi que as pessoas inteligentes em Hollywood não tentam lutar contra nada que não tenha a ver com elas.”

 

E, no entanto, quando todos os olhos estavam voltados para o retorno de Jimmy Kimmel após aquela suspensão controversa, quem apareceu como seu primeiro convidado? Ora, acredito que foi o Sr. Glen Powell, trazendo um sorriso e um pacote de boas histórias, e declarando logo de cara que estava “honrado em estar ali”. E quem diria que ele seria fotografado pouco tempo depois na festa de aniversário com tema espacial de Sydney Sweeney, vestindo uma fantasia de astronauta da NASA hilariamente barata que me recuso a acreditar que ele não tenha comprado na Amazon? Bem, você entendeu a ideia.

 

Ainda assim, ele deve temer que um dia seja a vez dele de ser alvo de críticas? “Ah, é inevitável. Não é uma questão de ‘se’, é uma questão de ‘quando’. Tem sido um processo de adaptação. Eu tento ser honesto, trabalhar muito e tratar bem as pessoas – é assim que tento levar a minha vida. Inevitavelmente, você vai acabar sendo alvo de algumas críticas. Mas essa é a natureza do trabalho e eu já vi isso acontecer com outras pessoas.”

 

Por falar nisso, me ocorre que “o trabalho” se transformou em algo completamente diferente do que era no passado. Lembra quando a rotina de Mark Wahlberg vazou online, e envolvia ele acordando às 2h30 da manhã para o primeiro de vários treinos, além de ter que conciliar reuniões, tempo para oração e as exigências conflitantes da interação familiar e da recuperação em câmara criogênica? Glen ri. No estilo moderno, até ele é capaz de dar uma explicação detalhada sobre o tipo de físico necessário para Ben Richards, seu personagem em ‘O Sobrevivente’. “Ele trabalha em uma fábrica, é um cara cujo corpo é como uma ferramenta. Então eu queria que ele fosse forte e resistente – forte como um trabalhador braçal, mas não como alguém que frequenta academia.” Nem precisa dizer que isso exige uma quantidade significativa de tempo na academia.

 

Deve ser estranho – você entra nessa profissão porque gosta da sensação de atuar, e a parte em que você está fazendo essa coisa específica acaba sendo uma pequena fração do seu tempo, em meio a todas as reuniões, sessões de fotos, treinos intermináveis ​​e tudo mais. Talvez seja por isso que, apesar de todo o seu charme natural, Glen passou a considerar os sets de filmagem os lugares mais sãos do mundo. “Sabe o que me impressionou ultimamente? Eu amo atuar. Eu amo o processo de reunir uma equipe de pessoas e todos nós nos unirmos para criar algo realmente legal. Isso não me esgota – é divertido. Mas a parte exaustiva, a parte que me incomoda, é quando estou no mundo real. Em um set de filmagem, você está focado, colaborando com as pessoas, parece tudo muito normal. Mas a parte à qual estou me acostumando é essa outra coisa.” Fama? “Sim. Ainda estou tentando entender.”

 

Ele, pelo menos, já descobriu como vender muito ketchup. Como mencionado, o ator moderno precisa ser muito versátil. Então, em abril, Powell lançou a Smash Kitchen, uma linha de ketchups, mostardas e maioneses orgânicas, ideais para acompanhar a ótima culinária texana de churrasco. Já vendeu mais de um milhão de unidades nos primeiros três meses e está se expandindo rapidamente. E onde é vendido? No Walmart, é claro. O molho mais barato da linha custa menos de dois dólares, nada custa mais de cinco. Quer dizer, é óbvio demais, e ainda assim inevitável – Glen Powell quer ser popular, tanto como estrela de cinema quanto como magnata dos molhos. “Magnata dos molhos! Magnata dos molhos! Nunca ouvi isso antes…”

 

Talvez a melhor coisa que o sucesso lhe trouxe, além de condimentos ilimitados, tenha sido o direito de voltar para o Texas e escapar de Los Angeles. “Quando esta cidade parece que Hollywood está acontecendo aqui, não há nada melhor. E quando não está, então… é um lugar mais difícil de viver. Mas eu sempre quis voltar para o Texas. É onde minha família está, é onde meus amigos estão. Tenho amigos aqui, mas posso levá-los de volta para o Texas.” Como ele destaca, o fato de Hollywood ter se “descentralizado da noite para o dia” durante a pandemia, por causa do Zoom, das gravações caseiras e de uma mudança cultural geral, ajudou bastante. “Não é mais um negócio físico.” Não é mais um monte de coisas, mas é ótimo que Glen tenha conquistado o suficiente para poder trabalhar de casa (do Texas).

 

Isso praticamente encerra nossa conversa, exceto pelo meu leve pânico de que a entrevista, na verdade, não tenha sido gravada. O problema, eu digo a ele enquanto mexo desconfiada no gravador, é que não faço muitas entrevistas. Aliás, sinceramente, acho que não faço uma há mais de uma década. “Isso é muito tempo! Quem era?” Acho que era um político chamado Nigel Farage. “Nigel Farage?”, diz Glen. “Nunca ouvi falar dele.” Bem, resumindo, é bem possível que ele se torne primeiro-ministro do Reino Unido um dia desses. Então, o que isso significa, logicamente, Glen Powell, é que daqui a uns 13 anos você terá que largar tudo o que está fazendo… “e ser primeiro-ministro! Ha!”

 

Olha, em um mundo cada vez mais sombrio, só nos resta ter esperança.

‘The Running Man’ estreia nos cinemas em 12 de novembro.

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