‘Hit Man’ Faz Glen Powell se Disfarçar

NETFLIX QUEUE (28.05.2024) —  O papel principal de Glen Powell em Hit Man seria o sonho de qualquer ator. No novo filme, extremamente divertido, do diretor e roteirista cinco vezes indicado ao Oscar, Richard Linklater, Powell interpreta Gary Johnson, um professor de filosofia experiente em tecnologia que passa noites tranquilas em casa com seus gatos quando não está instalando escutas telefônicas para o Departamento de Polícia de Nova Orleans. Através de uma série de eventos inesperados e cômicos, ele é convidado a se passar por um assassino de aluguel para ajudar a capturar aqueles que querem acabar com seus inimigos. Gary, contra toda a lógica prevalecente, destaca-se no trabalho, inventando uma série de personas. No entanto, é Ron, o assassino desarmante e cansado do mundo que exala confiança e calma, que cola.

 

Powell não mediu esforços para se preparar para o papel, que foi inspirado em uma história estonteante da vida real narrada pelo jornalista Skip Hollandsworth no artigo da Texas Monthly de 2001, “Hit Man”. “Recebemos todas as pesquisas de Skip [incluindo] as operações secretas de Gary Johnson”, diz Powell, que produziu e escreveu o roteiro de Hit Man com Linklater. “Ele era o Laurence Olivier dos falsos assassinos de aluguel. Ele levou esse trabalho muito a sério e ficou irreconhecível em algumas dessas fitas. Literalmente, havia sotaques estranhos e coisas assim.”

 

Tudo isso é uma vitrine impressionante para o ator carismático, que teve críticos elogiando sua atuação durante a movimentada temporada de Hit Man no circuito de festivais de cinema de 2023. As primeiras análises foram rápidas em notar a química extraordinária entre o camaleônico Gary de Powell e a parceira de tela Madison, interpretada por Adria Arjona (Andor, Irma Vep) , uma cliente em potencial cujo caso quente com Ron desencadeia uma reação em cadeia que coloca os coloca em grave perigo.

 

Para Powell, este é o mais recente de uma série de pontos altos recentes em sua carreira, que incluem coestrelar ao lado de Tom Cruise em Top Gun: Maverick de 2022 e fazer dupla com Sydney Sweeney na comédia romântica de sucesso de 2023, Anyone But You. No entanto, o ator e cineasta trabalha no ramo há anos, com participações no drama de prestígio Hidden Figures e na série de televisão Scream Queens. “Sou grato por ter tido o privilégio de uma longa jornada porque pude observar muitas pessoas tendo esses altos e baixos, [observar] pessoas que fazem isso e fazem bem, e aquelas que não”, diz Powell. “Eu tive uma educação.”

 

Confira abaixo uma versão editada da conversa de Glen Powell com a Netflix Queue.

 

Krista Smith: Hit Man participou do Festival Internacional de Cinema de Toronto e o chão estava levitando em torno deste filme e em torno de você em particular. Esta é uma ótima história. Conte-me sobre o processo de reencontro com Richard Linklater e de escrever o filme com ele.

 

Glen Powell: Conheço Rick desde os 14 anos. Nosso primeiro filme foi Fast Food Nation. Anos depois, me lembro de fazer um teste para Everybody Wants Some!!, a história de Rick de quando ele jogou beisebol em 1980 no Sam Houston State. Era para ser a sequência espiritual de Dazed and Confused, que é um filme seminal para mim, um dos que me fez querer fazer isso. Então, quando eu fiz Everybody Wants Some!! com ele, realmente começamos a sentir uma vibração criativa, você sabe. Depois daquele filme, Rick e eu conversamos sobre preparar algo juntos, apenas em linhas gerais.

 

Então [o produtor] Michael Costigan, que trabalha na [produtora] Aggregate [Films], me ligou e disse: “Ei, você leu este artigo da Texas Monthly, ‘Hit Man’, de Skip Hollandsworth?” Eu li e foi um estudo de personagem muito divertido, mas nada que pudesse ser um filme. Então liguei para Rick, porque Rick, na minha opinião, é o maior quando se trata de estudos de personagens. Eu apresentei esse conceito para ele e ele disse: “Não há realmente uma história aí”. E eu pensei, “Eu sei, mas acho que há alguma coisa”. Continuamos conversando sobre isso. Encontramos esta linha no artigo sobre uma mulher que estava se encontrando com Gary Johnson [pedindo a ele] para matar seu marido, e Gary não a deixou se incriminar – ele fez amizade com ela. Essa foi a base para: E se pegássemos essa essência e extraíssemos todo o seu valor? Esse [foi realmente] o início do nosso processo criativo: E se ele estiver basicamente interpretando um falso assassino? Ela não sabe a identidade dele.Você tem essa grande história construída sobre uma mentira.

 

Esta é a primeira vez que você tem um crédito de roteiro, e é compartilhado com Richard Linklater. Qual é a chave para essa parceria criativa?

 

GP: Rick e eu somos na verdade dois hemisférios do mesmo cérebro. Chegamos a isso de dois ângulos diferentes, mas o que torna o processo fácil é que ambos concordamos sobre o que é bom. Às vezes, quando você está escrevendo com alguém, você não concorda com o objetivo final e então fica frustrante. A abordagem de Rick é tão tortuosa – você acaba encontrando ouro caminhando, entende o que quero dizer? Você não procura ouro. Para nós dois, nossa linguagem de amor é assistir filmes, então temos que infundir isso [aqui].

 

O que eu acho tão eficaz neste filme é a maneira como você mistura todos esses gêneros – noir, comédia maluca, identidade trocada, suspense, alguma ação, obviamente. Mas você não pode ter este filme sem uma femme fatale, uma parceira romântica, e essa é Adria Arjona. Como foi o processo de trazê-la para o grupo?

 

GP: Obviamente ela esteve em filmes massivos, e eu a vi em algumas coisas, mas não sabia o nome dela. Rick conversou com ela primeiro pelo Zoom. Quando ele me ligou depois, parecia um cara que teve um ótimo primeiro encontro e não queria ficar muito animado. Ele disse: “Acho que você vai gostar dela, mas precisa conhecê-la e fazer suas próprias coisas”.

 

Então me encontrei com ela. Eu queria muito beber, mas [estava] fazendo Dry January. Ela fica tipo, “Estou fazendo dry january também”. Nós pensamos: “Ok, vamos só tomar água”. Estávamos conversando por 30 minutos e ela disse: “Você quer tomar apenas um mezcal?” Cinco horas depois, tínhamos bebido alguns e parecia que éramos amigos desde sempre. Adria, quando você fala com ela, há uma honestidade e uma vulnerabilidade que são realmente cruciais.

 

A ideia central deste filme é se tornar quem você quer ser, quase criando essa persona e depois sendo muito feliz com a nova pessoa, o que é interessante.

 

GP: Essa é a tendência de todo o filme, essa ideia de que sabemos quem somos: as coisas que gostamos em nós mesmos e outras que não gostamos. E, às vezes, é literalmente simples assim. Às vezes, é literalmente vestir roupas diferentes, acordar às seis da manhã, fazer exercícios e dizer: “Vou agir como se fosse essa pessoa”. Às vezes, você se torna essa pessoa. Quando eu estava lutando aqui como ator, lembro que o chefe de elenco de um grande estúdio disse ao meu empresário na época: “Você deveria tentar conseguir para ele uma ou duas participações especiais e mandá-lo de volta ao Texas com a cabeça erguida.” Hollywood é conhecida por socar, mas nunca é fácil ouvir essas coisas. Lembro que naquele momento algo mudou na minha cabeça. Eu disse: “Oh meu Deus, ele ainda não sabe. Ele simplesmente não sabe que tudo isso vai dar certo.”

 

Falando sobre esses primeiros dias, você cresceu no Texas, quando havia um pouco de energia na cena cinematográfica em Austin e nos arredores, mas não necessariamente no seu quintal. Mas, de repente você, tem 14 anos e está fazendo um teste. Você teve que convencer sua família?

 

GP: Tenho que dar crédito aos meus pais por me deixarem tentar tudo o que eu queria quando criança. Se eu gostasse de um instrumento, poderia tentar tocá-lo. Nunca me tornei um especialista em nada, mas sou decente em muitas coisas diferentes, o que é a essência de ser ator. Você nunca é um profissional, você pode fazer isso o suficiente para enganar o público. Minha mãe foi muito generosa com seu tempo e apoio e com o fato de ter me levado a todas essas audições. Pedi para fazer um curso de atuação em um lugar chamado Austin Musical Theatre. Acontece que eles estavam fazendo um teste para The Music Man. Foi [um desses] grandes musicais. Quero dizer, são produções de mais de um milhão de dólares. Você tinha diretores da Broadway vindo para Austin com todo esse dinheiro para brincar, apresentando grandes peças no Palmer Event Center, no Paramount Theatre. E tínhamos talentos da Broadway interpretando alguns dos personagens principais, então todas as crianças puderam atuar com pessoas do mais alto calibre por causa disso. Eu amei. Adorei as horas. Adorei a descoberta. Adorei a camaradagem que você encontraria com um elenco. Às vezes eu ia direto da escola e ensaiava até depois da meia-noite e depois tinha que chegar cedo na escola no dia seguinte. Adorei aquela sensação de absorver cada minuto de cada dia e você estar exausto. Esse é o tipo de coisa que me deixa animado em fazer filmes. Eu amo essa colaboração e trabalhar nessa linha do tempo.

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