Glen Powell estrela a capa da edição Hollywood da Vanity Fair

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VANITY FAIR (13.11.2024) — Há muita conversa sobre o quão bonito Glen Powell é e como ele está trazendo de volta a vibe do protagonista da velha guarda de Hollywood. Mas, se você quiser entender quem ele é no fundo, apenas observe que quando ele teve a chance de escrever seu próprio papel principal, ele se tornou o personagem mais idiota imaginável — um que se disfarça como uma sucessão de figuras cada vez mais ridículas em roupas extravagantes e cabelos absurdos.

 

Esse foi ‘Hit Man’ da Netflix, dirigido por Richard Linklater, um colega de Austin que lhe deu sua primeira grande oportunidade em ‘Everybody Wants Some!!’ de 2016. Estamos felizes em ter Powell como parte da nossa edição de Hollywood de 2025. Aqui, ele se aprofunda não apenas em sua impressionante sequência de sucessos, mas também nos anos difíceis em que ele era um ninguém de Hollywood. Se ele fosse convidado para uma festa naquela época, ele diz, ele teria que contrabandear sua própria bebida em uma garrafa porque ele estava muito duro.

 

Vanity Fair: Em Hit Man, seu personagem faz um discurso no qual ele fala sobre viver no limite, e como você precisa ter algum perigo e excitação em sua vida. Neste filme, há muitas coisas pelas quais você não deve viver sua vida, mas essa não é uma mensagem ruim, é?

 

Glen Powell: Você não quer tirar todas as lições dele. [Risos.]

 

Sua filmografia é muito eclética. Você tem comédias românticas como ‘Anyone but You’, você tem grandes sucessos de bilheteria como ‘Top Gun: Maverick’, filmes de ação com efeitos visuais como ‘Twisters’, você tem filmes indie e multigêneros como ‘Hit Man’. Você está misturando tudo deliberadamente para evitar ser rotulado?

 

Quando se trata disso, a coisa que eu realmente tentei perseguir é um sentimento, tipo, “Espero ter isso em mim”, certo? Estou tentando fazer coisas ambiciosas que me assustam um pouco, porque quando elas te assustam, significa que você tem que estar à altura da ocasião.

 

Você não quer apenas fazer algo que já foi um sucesso.

 

Eu entendo por que algumas pessoas fazem apenas os maiores sucessos. Mas, ao mesmo tempo, você se mete em problemas quando tenta diversificar por uma questão de diversificação, e deixa o público de fora. E é aí que tento ser realmente atencioso. Tento pensar, “Público primeiro”, em vez de “Eu primeiro”.

 

O que o público quer ver? Como posso me encaixar em um papel que realmente desafia o que eu faço, onde não estou me acomodando em nenhum tipo de groove que pareça muito familiar ou muito monótono? Você sabe o que quero dizer?

 

Eu sei. Você vê esse fenômeno o tempo todo: atores terão uma série de sucessos e, de repente, terão a chance de fazer algo que eles querem — e eles fazem algo que ninguém mais quer ver!

 

Sim, totalmente. Sempre houve essa frase, “Um para mim, um para eles.” E eu discordo completamente dessa ideia. Acho que pode ser tudo para eles, e pode ser tudo para você, e você só tem que ser realmente deliberado sobre o que você faz parte. Você só tem que encontrar papéis que sejam sabores que você nunca explorou, ou só porque um filme é menor não significa que ele tem que ser desagradável para o público. Acho que há essa interessante direção criativa embriagada em que você fica tipo, “Ok, vou fazer um pequeno filme para mim, um grande filme para eles.” Isso não é um plano.

 

As pessoas se referem a você como uma estrela de cinema clássica. Você tem a aparência de um ídolo de matinê, mas também tem o instinto de fazer histórias que não dependem apenas disso. Acho interessante que o filme que você coescreveu, ‘Hit Man’, tenha você em todos esses figurinos e cortes de cabelo ridículos.

 

Para mim, estou apenas me divertindo. ‘Hit Man’ é um exemplo de um tipo de filme que eu realmente gosto, mas também tive essa grande alegria em me perguntar se eu conseguiria fazê-lo. Quanto mais eu pesquisava sobre o Gary Johnson da vida real, mais eu pensava: “Uau, isso é uma tarefa difícil e não necessariamente um ajuste natural”. Gary e eu não compartilhamos, eu diria, muito em comum em termos da maneira como orientamos nossas vidas, e ainda assim é muito divertido entrar na pele de alguém assim.

 

Não parece o tipo de filme que os executivos do estúdio estavam oferecendo a você.

 

‘Hit Man’ foi um daqueles que realmente me ensinou. O negócio — como o estávamos vendendo — não entendia o que era. Nós o apresentamos pela cidade e as pessoas diziam: “Oh, ótimo, queremos fazer parte disso”. Então eles diziam: “Na verdade, não queremos fazer parte disso. Podemos mudar isso?”

 

E [o diretor Richard Linklater] e eu sempre ficamos animados com o potencial do que estávamos criando. Era único e diferente. O público não conseguia sair na frente desse filme. Ele realmente não se encaixava em um gênero.

 

Para criar esse tipo de história, você tem que ter status. Você acha que há um aspecto de performance em ser apenas um ator principal nesta indústria? Além de estar na frente das câmeras, você tem que desempenhar um papel em Hollywood?

 

Eu falhei por muito mais tempo do que tive sucesso. Realmente tive a chance de ver outras pessoas fazerem isso. E o que percebi é que acho que a armadilha é tentar se encaixar no molde de algo assim, onde não é autêntico.

 

Acho que o que eu estava pensando era no artigo do New York Times em que você e Sydney Sweeney falaram sobre flertar em público, mesmo que não estivessem em um relacionamento, porque é isso que o público de uma comédia romântica como ‘Anyone But You’ quer.

 

Acho que o que as pessoas esquecem sobre uma turnê de imprensa é que é seu próprio senso de entretenimento. Não acho que seja enganoso. Para ‘Twisters’, eu me diverti muito porque estou literalmente vivendo em um mundo de caminhonetes, tornados, o Sul, música country e todas essas coisas diferentes em que eu estava tipo, “Isso é autenticamente tudo eu”. Beber uma cerveja no palco com Luke Combs é mídia, mas também é algo que eu me diverti muito fazendo. Foi muito divertido.

 

Parece que você está dizendo que você e Sydney teriam que ser amigos de verdade para fazer esse tipo de coisa.

 

Eu a amo. Ela é a melhor. Se você não está se divertindo com esse trabalho, então acho que você se esgota. Nós nos divertimos muito. Então temos uma ótima amizade e realmente torcemos um pelo outro e tem sido uma jornada divertida fazer isso juntos.

 

Como foi para você nos anos em que não era requisitado, quando você tinha 20 e poucos anos?

 

Como um ator lutador, não há lugar mais difícil para se viver do que estar em Hollywood sem nada acontecendo. A moeda daquela cidade é o quão relevante você é e qual é seu último emprego. Isso o torna opressivamente autoconsciente. Onde as pessoas podem ficar presas em uma rotina é onde elas só querem continuar girando a roleta sem pensar no porquê. Elas simplesmente ficam na mesa sem nenhuma razão além de ficarem na mesa.

 

Como você lidou com o fato de não ter nada acontecendo?

 

Mesmo nos momentos mais sombrios naquela cidade, quando eu realmente não tinha nada acontecendo, você meio que tem que mentir para si mesmo, pelo menos um pouco, e agir como se esse fosse o capítulo da história em que as coisas simplesmente não estão indo bem. Você tem que acreditar nas lendas de Hollywood daquelas pessoas que você admira, as pessoas que você está perseguindo, que também tiveram aqueles longos períodos de fome. Sou muito grato por ter a chance de entender muito sobre escrita. Tive que ocupar diferentes tipos de empregos que me permitiram entender como financiar coisas e produzir coisas. Comecei a entender uma faceta desse negócio que realmente está me servindo agora.

 

Que tipo de coisas eram essas?

 

Eu procurava pessoas aleatórias e tentava arrecadar dinheiro para os curtas de outras pessoas para transformá-los em longas, ou tentava caçar coisas e papear com pessoas para conseguir um pequeno papel em coisas. Em Los Angeles, você está realmente apenas se esforçando para tentar fazer parte do experimento. As pessoas dizem: “Cara, fazer testes deve ser difícil”. E eu digo: “Não, fazer testes é um luxo”.

 

Encontrar um agente, encontrar alguém para falar com você em uma festa, ter dinheiro suficiente para pagar fotos, essas são as coisas sobre as quais ninguém fala. Tentar pagar por aulas de atuação e tentar melhorar. Fazer testes parece que você está na festa. Você passou pela corda de veludo. Você pode não ter dinheiro para beber na festa, mas você está nela, você pode sentir o gosto. Mas muitas vezes em Hollywood, na maioria das vezes você está fora dessa corda de veludo. Na maioria das vezes, o segurança nem permite que você chegue perto.

 

Que tipo de papéis secundários pagaram as contas?

 

Essa é a outra coisa interessante sobre esse negócio agora — o quanto ele está mudando. O negócio não apoia mais atores em dificuldades como fazia quando eu estava começando. Eu faria um episódio de NCIS, e isso me manteria por um ano. Você sabe o que quero dizer?

 

Mas somente se você for cuidadoso com o dinheiro.

 

Minhas despesas gerais não são altas. Você não está vivendo um estilo de vida luxuoso. Você está escondendo uma garrafa na sua bota se você sai para beber. Você não é necessariamente capaz de pagar por algo significativo naquela cidade, mas você é capaz de ficar lá. Esses pequenos trabalhos, como conseguir um comercial, mantêm a vida no sistema.

 

Como é fazer um pequeno papel em um grande filme? Vi que um dos seus créditos no IMDb era um corretor da bolsa em ‘The Dark Knight Rises’, que é um filme enorme, mas você é apenas uma pequena parte em uma máquina como essa. O que você lembra sobre fazer ele?

 

Eu lembro de tudo. Você nunca esquece a sensação. É algo que eu carrego para cada set em que entro agora, que é apenas a reverência por estar em um set em geral. Mas eu lembro em ‘Dark Knight Rises’ da sensação de poder entrar em um set e você sabia que todo mundo no mundo queria estar naquele set, certo?

 

Mesmo sendo um papel pequeno, fiz testes várias vezes para ele. Eu estava trabalhando com o maior diretor do planeta, Christopher Nolan. E você está sentado lá e de repente Tom Hardy entra como Bane. É elétrico. É meio fora do corpo. Esse foi um daqueles filmes em que nada estava acontecendo na minha vida. Eu estava apenas lutando por cada centímetro. E quando Christopher Nolan te escala para o filme dele, é uma validação difícil de explicar. E eu conversei com Chris sobre isso. Nós nos encontramos em coisas diferentes. Eu o vi durante sua incrível corrida de Oppenheimer durante a temporada de premiações, e ele está muito orgulhoso de ter me escolhido cedo. Eu sou muito grato por ele ter tentado.

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