Glen Powell é capa da nova edição da GQ Hype como forma de divulgação de ‘Hit Man’, filme o qual estrela e também é um dos roteiristas. Confira abaixo a entrevista traduzida e as fotos do photoshoot em nossa galeria:

 

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GQ HYPE (28.05.2024) — Glen Powell é a pessoa perfeita para levar você em um tour pelos bastidores da Warner Bros. Digo isso pedindo desculpas a Tom, nosso guia turístico altamente experiente, que, neste dia ensolarado específico em Burbank, Califórnia, está tentando acrescentar algo aos comentários de Powell, direcionando nossa atenção para um lustre de Casablanca ou uma jukebox que já foi usada por Elvis. Glen Powell é o guia turístico perfeito porque os estúdios da Warner Bros – que já abrigou programas como Animaniacs, The Ellen DeGeneres Show e The Big Bang Theory – é inerentemente chato. É o zênite brega do turismo de Hollywood, a versão de Los Angeles de vestir uma camiseta Keep Calm and Carry On na fila do Madame Tussauds. E Glen Powell não tem interesse em fingir ser legal.

 

Não acredite nos filmes – pelo menos não naqueles em que ele interpreta caras egoístas e quentes do mercado financeiro ou explode pessoas em jatos de combate. Glen Powell é um grande nerd do cinema. “Qualquer pessoa que me conhece sabe que sou obcecado por isso”, ele dirá, e provará isso milhares de vezes hoje, enquanto caminha pelo extenso complexo de gigantescos hangares bege, esbarrando em vinhetas aleatórias da história do cinema. Ele pedirá que você tire uma foto com ele no sofá do Central Perk do set real de Friends. Ele dirá: “Oh, isso é legal!” e o legal será um avião em miniatura feito para parecer um avião maior em The Right Stuff. “Meu primeiro projeto escolar na segunda série foi sobre o uso de efeitos práticos por Steven Spielberg”, ele dirá como um aparte, sério. Ele contará sobre os DVDs do Saturday Night Live: The Best Of que ele costumava enxaguar quando criança e que sua mãe diz que ele assistia mais aos bastidores dos filmes do que aos próprios filmes.

 

Então, sua atenção será atraída por outra coisa: uma grande mesa e cadeira ao lado de uma pequena mesa e cadeira, e ele pedirá que você se junte a ele para demonstrar a perspectiva forçada, o truque de câmera que Peter Jackson usou para fazer Ian McKellen parecer enorme e Elijah Wood parece um hobbit em O Senhor dos Anéis, e quando você se move para o assento menor, ele diz: “Não, cara, você deveria ser o gigante”.

 

Glen Powell é a melhor pessoa para liderar este tour porque este lugar foi um cenário importante em sua vida anterior, aquela antes de se tornar uma estrela de cinema, onde ele quase se transformou em pó tentando ter sucesso na indústria pela qual se preocupa profundamente. (Talvez muito profundamente, ele se pergunta às vezes .) “Olha!” Ele dirá. Há a falsa rua de Nova York onde ele interpretou Brett Farnsworth em um arco de um episódio de Without a Trace em 2008. Veja! Ali está a varanda da frente de mentira de Full House, onde o verdadeiro John Stamos fez um discurso paternal para ele durante um prolongado término. As anedotas virão densas e rápidas, e você ficará surpreso ao ver que alguém viveu tanta vida real em um lugar de faz de conta.

 

“Espere – esse é o escritório de James Gunn?” Powell diz.

A (recém-renovada) insígnia do Super-Homem está chamando por ele como um farol no final de um longo beco. Tom lança algumas dúvidas, mas Powell está convencido. Uma batida; ninguém está em casa. Permanecemos na área da recepção, sob o brilho da placa, por apenas um momento. Agora que todas as portas da cidade parecem estar se abrindo para Powell, é surpreendente encontrar uma que, pelo menos por enquanto, permanece fechada.

 

“Eu sempre fui um cara que gosta do Batman”, Powell me conta mais tarde, enquanto caminhamos por um corredor repleto de Batmóveis. Powell não tem interesse em interpretar um super-herói, mas flerta com a ideia de Bruce Wayne (que, de qualquer forma, é apenas um homem). “Eu teria uma visão selvagem do Batman. Definitivamente não seria o tom de Matt Reeves – provavelmente seria mais próximo de Keaton. Ah, demais!” Ele encontrou o Batmóvel de Keaton. “Viu? Esta é a era.”

 

Embora ele não tenha interpretado Batman, ele esteve bem perto. “Eu tive minha cabeça esmagada por Bane em O Cavaleiro das Trevas Ressurge”, diz ele com orgulho. Powell mudou-se de sua cidade natal, Austin, Texas, para Los Angeles, em 2008, mas lutou para se firmar como jovem ator. Ele passou por vários agentes, chegando a se representar. “Quando você não tem ninguém defendendo você, você se sente à deriva.” Ele acordava todos os dias e olhava as análises do elenco, filmava audições não solicitadas, descobria informações de contato dos diretores de elenco e pedia a um amigo que trabalhava com vendas que ligasse para eles em seu nome. “Eu estava tipo, esta cidade vai me expulsar de qualquer maneira. Você também pode muito bem arrombar todas as portas que puder”, diz ele, enquanto voltamos para o estacionamento.

 

“Glen?!”

 

Pam Abdy, copresidente e CEO do Motion Picture Group da Warner Bros – que, aliás, está no meio de uma entrevista para a BBC – avistou o protagonista de seu grande sucesso de bilheteria de verão. “Twisters foi muito divertido, nos divertimos muito”, diz ela, puxando-o para um abraço familiar.

 

Powell é um super-herói por aqui hoje em dia. Nos últimos três anos, ele se destacou como um dos poucos atores principais que consegue aumentar as bilheterias de maneira confiável. Esquecendo Top Gun: Maverick, no qual ele interpretou o arrogante antagonista Hangman, seu valor aos olhos dos tomadores de decisão de Hollywood é maior do que nunca, graças a um filme que praticamente ninguém previu que se tornaria tão grande: Anyone But You, a comédia romântica inspirada em Shakespeare que ele estrelou ao lado de Sydney Sweeney, que arrecadou impressionantes US$ 218 milhões desde seu lançamento. Powell acaba de co-escrever e estrelar Hit Man, dirigido por Richard Linklater, que foi tão calorosamente recebido no circuito de festivais no ano passado, que a Netflix desembolsou US$ 20 milhões por ele em Setembro. Neste verão, ele é o protagonista de Twisters, uma sequência do filme de ação dos anos 1990, Twister, que parece prestes a reviver outro gênero desgastado: o blockbuster de pânico climático.

 

E então há todos os talvez e probabilidades em andamento. Ele perdeu o que se tornaria o papel de Josh Hartnett em Oppenheimer por uma pequena margem, diz ele, mas ainda está em contato com Christopher Nolan e tem fé que eles farão algo juntos em breve. Ele está co-criando uma série da Captain Planet TV que Leonardo DiCaprio está produzindo. Desconectadamente, ele está indo para um encontro casual com o cineasta britânico Edgar Wright depois disso. Para roubar o título de um de seus primeiros grandes filmes: todo mundo quer um pouco de Glen Powell.

 

É um lembrete claro de quão longe ele chegou. Quando tinha 20 e poucos anos, quando Powell trabalhava como leitor de roteiro para a lendária produtora Lynda Obst, ele ficava sentado do lado de fora do refeitório no estacionamento da Sony lendo, esperando que alguém o notasse – acreditando que ele estava a apenas um encontro acidental de distância da glória. Agora, quando ele anda por um desses lotes, há todas as chances de o chefe do estúdio abandonar o que está fazendo e ir direto até ele.

 

Assim que Abdy retorna para sua entrevista, Powell volta a relembrar seus anos de luta. É divertido falar sobre isso, pensando bem, mas foram tempos difíceis. Ao longo dos seus vinte e poucos anos, Powell, que agora tem 35 anos, viu-se fazendo testes – e acabou perdendo – papéis que turbinaram as carreiras de seus colegas. Aos seus olhos, ele estragou sua audição para interpretar o Capitão América. Ele chegou extremamente, agonizantemente perto de interpretar Han Solo em Solo (a Disney escolheu Alden Ehrenreich). “Posso brincar sobre isso agora”, diz ele, “[mas] estraguei a audição final”. Cada vez, parecia que ele havia perdido sua grande chance. Estava começando a parecer que o universo – e Hollywood – estava rindo dele.

 

“Fiz o teste para Cowboys & Aliens, para interpretar o filho de Harrison Ford”, diz ele. Como o papel era do tipo “bad cowboy”, ele estudou o trabalho de seu colega Ben Foster em 3:10 to Yuma na noite anterior à audição, acreditando ser o tipo de coisa que o diretor de elenco procurava. “Eu estava tipo, eu tenho que ser Ben Foster. Aí chego à audição no dia seguinte e olho a folha de inscrição. O cara diante de mim é Ben Foster”, diz ele, soltando uma risada rouca. (Acontece que nenhum deles conseguiu o papel: Paul Dano, um tipo de cowboy muito diferente, conseguiu.)

 

É uma coisa excepcionalmente torturante, diz Powell, estragar uma audição. Um que se destacou foi perder The Longest Ride de 2015 para Scott Eastwood. “Lembro-me de Marty Bowen, que era o produtor, apenas olhando para mim e pensando: ‘Sim, isso não está indo bem’”.

 

Estamos perto do Starbucks anteriormente conhecido como Central Perk. “Posso mostrar a Praça da Ansiedade”, diz ele, referindo-se ao pequeno pátio tranquilo do lado de fora, ladeado por bancos e arbustos, onde ele tentava se recompor antes de se colocar na frente de outro diretor de elenco. “Você simplesmente andava de um lado para o outro aqui e tentava entrar no estado de mente certo.” Apesar da dor que aquele lugar lhe causava, ele adorava estar ali, no meio de tudo isso. As coisas estavam acontecendo. “Entrar no estúdio foi emocionante. Ao passo que, no seu apartamento de merda no Valley, nada está acontecendo.

 

“Ele é um cara muito positivo”, Richard Linklater, que dirigiu Powell em Everybody Wants Some!! e Hit Man, me disse. “Ele não guarda rancor nem sente que o mundo está contra ele. Ele fica tipo, ‘OK, isso não deu certo. Mas, da próxima vez!’”

 

Ele precisava descobrir qual versão de si mesmo Hollywood queria. De acordo com um agente, ele estava chegando muito cedo – na verdade, muito pontual – para os testes. “Ele estava tipo, ‘Ei cara, você tem que ser menos pontual, como um ator um pouco mais legal’”, diz ele. Olhando para trás, parece absurdo. “Definitivamente há um pouco de jogo [em tudo]. Ficou claro para mim desde muito cedo que não se trata de uma meritocracia, e ainda acredito nisso. Ainda acredito que o melhor cara não necessariamente consegue o emprego.”  Mais frequentemente, diz ele, tudo se resume a uma variedade de fatores fora do seu controle, como onde você está na hierarquia de um certo tipo de ator e em qual tipo de ator as pessoas estão interessadas em um determinado momento. “Você não pode apenas ser bom – você também precisa ter muita sorte.”

 

Ele olhou em volta, enquanto lutava por até mesmo uma lasca de trabalho, e viu atores fazendo muito menos e vencendo. “Todos esses caras que não deram a mínima e apenas telefonaram estavam trabalhando.” Ele estava se importando demais? Ele amava muito filmes? Ele estava “colocando muito molho nisso”?

 

“Eu realmente sinto que Hollywood é ‘que atores estão na moda’”, diz ele. “O que todo mundo faz é acabar escrevendo para aquela coisa. De repente, quando Robert Pattinson aparece, eles dizem: ‘Queremos um tipo pensativo de Robert Pattinson’. Você vê isso em todos os roteiros.”

 

Um grande ponto crucial, diz ele, veio com a revelação de Chris Pratt. Em 2014, Guardiões da Galáxia mudou o formato do protagonista. A contemplatividade e auto-seriedade do Batman de Bale foi deixada para trás em favor da falibilidade boba do Senhor das Estrelas de Pratt. A mudança induzida por Pratt coincidiu com seu próprio surgimento em Everybody Wants Some!!, de 2016, a continuação espiritual de Linklater para Dazed and Confused. Logo, o Thor de Chris Hemsworth seguiu o mesmo caminho e, de repente, esse era o tipo de cara que todos procuravam. Ainda musculoso e tradicionalmente bonito, claro, mas com um toque mais bobo. “Esses caras podem levar um soco e vender uma piada”, diz Powell. Era um molde no qual ele poderia se encaixar. “Sinto que foi aí que comecei a sentir atrito na calçada.”

 

Linklater, que escalou um Powell adolescente para um pequeno papel em Fast Food Nation, de 2006, ouviu rumores sobre ele de amigos do setor nos anos seguintes, mas eles não se viram por boa parte de uma década antes da audição de Powell para Everybody Wants Some!! “Foi uma daquelas [audições] de leitura única. Eu estava tipo, ‘OK, Glen conseguiu!” Linklater diz. “Lembro-me da diretora de elenco, Vicky [Boone], ela também o conhecia há muito tempo, e nos entreolhamos e perguntamos: quando Glen Powell ficou tão maldito como Glen Powell? Você sabe, tão inteligente e charmoso. O que eu realmente notei foi o quão rápido ele é. Estou sempre em busca daquele processamento neurológico hipervelocidade, alguém que fale rápido e faça sentido. [Ele é] apenas um cara muito inteligente.”

 

“Tenho um quadro de bingo com papéis que quero interpretar”, diz Powell. É uma grade literal que ele mantém em sua casa em Los Angeles. O tabuleiro não está vinculado a papéis específicos, mas sim a sabores de personagens que ele gostaria de interpretar. Se ele estivesse jogando bingo, ficaria bastante tempo andando pelos corredores. “Twister estava lá. Top Gun estava lá.”

 
Estamos na casa de adereços, um armazém que parece um cruzamento entre uma loja de antiguidades vistosa e a sala necessária de Harry Potter: prateleiras cheias de móveis antigos que poderiam ser retirados da casa da sua avó, mas que, na verdade, são cenários de clássicos de valor inestimável como The Maltese Falcon. “Sempre quis interpretar um senador ou um presidente”, diz Powell, em frente a uma réplica exata da mesa Resolute do Salão Oval, construída para o romance de Michael Douglas dos anos 1990, The American President, que mais tarde apareceu em The West Wing. (“Ninguém fala sobre The American President”, diz Powell, com desaprovação.) Outros arquétipos no quadro incluem Patrick Bateman em Psicopata Americano e Travis Bickle em Taxi Driver, um amálgama do qual ele sente que acertará no thriller da A24, Huntington , que está programado para ser filmado neste verão.

 

Enquanto caminhamos pelos corredores, Tom aponta a privada do Trono de Ferro, inspirado em Game of Thrones, que é exatamente o que parece. Powell fica infantilmente animado com o piano de Casablanca. “Casablanca está no quadro!”

 

Passamos por um busto do apartamento de Lauren Bacall em The Big Sleep. “Sempre achei que a parte mais legal de fazer um filme é que você nunca sabe o que vai sobreviver ao teste do tempo”, diz Powell. “Ou quando algo pequeno, como um busto, será reverenciado. Você poderia fazer um filme e ninguém se importaria com nada do filme. E então, você faz alguma coisa e eles a reverenciam, sabe?”

 

Um homem se aproxima de nós. “Ei, meu nome é Brent. Alguém disse que você estava procurando por mim?” Acontece que, Brent era chefe do departamento de arte de Top Gun: Maverick. Ao ouvir isso, Powell, que nunca o conheceu no set, começa a brilhar. “Estou muito feliz em conhecê-lo”, diz ele, dando-lhe o mesmo aperto de mão com forte contato visual que deu a mim e a Tom, com um pouco de molho extra. Ele elogia o trabalho de Brent no bar que a personagem de Jennifer Connelly interpreta no filme. “Ninguém percebe o nível de detalhe quando você realmente vai a esses lugares.”

 

Top Gun: Maverick foi quase um daqueles sonhos que escapou de Powell. Ele originalmente fez o teste para o segundo papel principal, Rooster, mas perdeu para Miles Teller. “Recebi uma ligação do [diretor] Joe Kosinski dizendo que não entendi. Lembro-me desse mesmo tipo de sentimento.” Mas tanto Kosinski quanto Tom Cruise – que estrelaria e produziria o filme – gostavam de Powell e queriam fazer Hangman funcionar para ele. Inicialmente, Powell não estava interessado. O Hangman original, então conhecido como Slayer, não era um bom piloto e acabou no Top Gun por nepotismo. Powell não achou que o personagem servisse ao filme. “Eu disse: ‘Se eu estivesse editando este filme, eu o cortaria imediatamente’”.

 

Imagine isso por um segundo: você passou anos vendo partes que mudaram sua vida escaparem dolorosamente de seu alcance, então um dia uma verdadeira virada de jogo é entregue a você em uma bandeja – e em vez de agarrá-la impensadamente, você pega a caneta vermelha. Porque você não poderia simplesmente telefonar, mesmo para o trabalho da sua vida. Powell entende que se o filme perder, todos perdem. Talvez seja isso que Cruise e Kosinski viram nele: uma compreensão sobrenatural do cinema de alto risco e a confiança necessária para realizá-lo. “Glen realmente acredita em si mesmo”, diz Linklater. “Não de uma forma arrogante. Ele não tem medo de trabalhar para conseguir o que deseja. Sem atalhos.”

 

No final, a dupla teve fé suficiente em Powell para retrabalhar o personagem com base em suas anotações. “O que estávamos falando é: como o Hangman pode servir a história e dar o sabor do Top Gun original que você precisa?” Powell diz. “Eu disse a Tom sobre o que faço e o que faço bem, e ele ouviu. Tom é um ouvinte. Ele ouve os membros da equipe, ouve seus colaboradores e ouve as pessoas.”

 

Powell tem uma série de anedotas douradas de Tom Cruise, os dois tendo se tornado bons amigos. Como aquela em que Cruise o levou de volta para Londres das refilmagens de Top Gun: Maverick em Pinewood em seu helicóptero e fingiu que eles estavam prestes a cair. “Tom diz ‘ah, não, ah, não’ e começa a lançar o helicóptero sobre Londres.” (Esta é a ideia de piada de Tom Cruise.) “Eu estava tipo, ‘Estou prestes a ser o cara sem nome que morre com Tom em um buraco fumegante no meio de Londres?’”

Ou aquela em que Cruise o mandou ir ao cinema em Los Angeles para assistir a um filme da “escola de cinema” que ele preparou para seus amigos. Powell esperava estar no meio de uma multidão – mas não, era apenas ele sozinho, em um teatro vazio. Por seis horas. Assistindo Tom Cruise falar diretamente para a câmera, detalhando tudo o que aprendeu sobre cinema ao longo dos anos. Segundo Powell, Cruise não tem intenção de divulgar isso na esfera pública. “Ele disse: ‘Isso é só para meus amigos’.”

 

No vídeo, “[Cruise] diz: ‘Todos concordamos que uma câmera é isso? Esta é a diferença entre uma câmera de filme e uma câmera digital…’ A parte mais engraçada é voar. Foi como se ele tivesse montado toda essa escola de aviação. Então ele literalmente dizia ‘OK, isso é o que é um avião. É assim que as coisas voam. Veja como funciona a pressão do ar.’”

 

Powell ainda não fez do vôo seu meio de transporte preferido, como Cruise, o que o deixa desapontado – mas ele ainda voa bastante, tendo obtido sua licença de piloto em novembro de 2021. “Achei que poderia ser Tom Cruise,” ele diz. “Ele tem um helicóptero e está pilotando jatos de verdade. Se eu tiver que ir a Nova York ou ao Texas, neste SR-22 [um avião monomotor relativamente modesto de cinco lugares], vai demorar uma eternidade.” Ele ainda não voa cross-country, mas já levou amigos para Las Vegas, Palm Springs e Napa Valley. Essas viagens eram divertidas, mas devido à sua regra de “não voar de ressaca”, não tão divertidas quanto poderiam ter sido.

 

Cruise se tornou o tipo de mentor que Powell realmente poderia ter usado naqueles primeiros dias – alguém que pode explicar como funciona toda a besteira da indústria. “A única coisa em que sinto que somos almas gêmeas é que ele é obcecado por filmes. Essa foi a nossa linguagem de amor no set. Pude observar um cara que conhecia todos os departamentos. Ele foi capaz de interagir claramente com todos, ser muito amigável e respeitoso e ser capaz de comunicar essa visão.”

 

Portanto, desde Top Gun: Maverick – que faturou US$ 1,5 bilhão em todo o mundo – Powell tem aplicado tudo o que Cruise lhe ensinou. Veja Twisters, um filme que visa replicar o tipo de sucesso de bilheteria revigorante do gênero de Anyone But You, remontando aos sucessos de bilheteria de ação em que Cruise fez seu pão com manteiga no início dos anos 2000. Segundo Powell, Cruise explicou-lhe que, para um filme ser um sucesso global, é preciso ser capaz de telegrafar emoções universais, atingir ansiedades com as quais todos possam se identificar. O clima, em 2024, certamente faz isso. “Você pode assistir a um grande filme de desastre e dizer: ‘Que legal, o mundo adora filmes de desastre’. É sobre quem somos diante do desastre e qual é o instinto humano ao reagir a ele. Como você coloca o público no cockpit? Como você coloca o público no chão diante de um tornado?” Mais uma vez, Powell está pensando como uma estrela de cinema.

 

“Ele está aí?” Powell está espiando pelas janelas do escritório de Clint Eastwood. Dizem que Eastwood está aqui o tempo todo, terminando o trabalho em seu último filme, Jurado nº 2. Mas não parece bom hoje. “O carro dele não está aqui”, nos diz a assessora de imprensa da Warner Bros, Monica. Powell está desapontado, mas usa isso com leviandade. Outra oportunidade perdida no lote da Warner Bros.

 

“Que carro ele dirige?” ele pergunta.

 

“Um Lexus 1990”, diz Monica.

 

“O Lexus 1990. Inesperado.”

 

Entramos em outro museu e passamos por um manequim sem cabeça adornado com o látex do Superman da era Cavill.

 

Já fez um teste para esse?

 

Powell ri. Não. “Mas eu estava no set de Twisters com [o recém-ungido Clark Kent] David Corenswet quando ele recebeu a ligação”, diz ele. “Ele é trabalhador e merece isso.”

 

Powell aprendeu, ao longo dos anos, a não ver os sucessos de seus colegas como os seus próprios fracassos. Não foi fácil. Ele se lembra, quando adolescente, de ver muitos de seus amigos em Austin – incluindo seu amigo de longa data, Jesse Plemons – sendo escalados para o elenco de Friday Night Lights, que foi filmado lá. “Fiz o teste para isso umas três ou quatro vezes”, diz ele. “Eu estava realmente certo para o papel e continuei não conseguindo.” Foi difícil ver todo mundo vivendo seu sonho. “Essa foi uma parte da minha carreira em que pensei: ‘Será que algum dia vou ter uma chance?’”

 

Um monte de atores em trajes universitários dos anos 1980 passam parecendo um pouco entediados. “Isso é para All American: Homecoming”, explica Tom. Uma garota chupando um pirulito acena despreocupadamente para Powell.

 

Nos primeiros anos de Powell em Hollywood, ele, às vezes, via muitos dos mesmos atores na sala de espera antes das audições: Pedro Pascal, Austin Butler, Taylor Kitsch. “A estranha dualidade do negócio”, diz ele, “é que você precisa ser ultracompetitivo, mas ao mesmo tempo isso não está em seu poder. Tenho que me sentir confortável em dizer: ‘Fiz o meu melhor, não era para ser’”.

 

Denzel Washington, com quem Powell trabalhou em The Great Debaters, de 2007, certa vez lhe deu um conselho no qual ele pensa o tempo todo: você está correndo própria corrida. Não olhe para as outras pistas.

 

É claro que ele fazia isso de vez em quando. Como você não pôde? Ele levou anos e algumas partes de um sonho que se tornou realidade para ficar zen sobre as oportunidades perdidas. “É assustador quando você estraga esses momentos”, diz ele. E então você tem que observar outra pessoa fazendo aquela jornada, do seu apartamento de merda no Valley, onde nada está acontecendo, e pensar: Poderia ter sido eu! “Mas essa é uma das partes [do mito de Hollywood] que não é verdade”, diz ele. “Essa sempre foi a jornada de outra pessoa. Você sabe o que eu quero dizer? Nunca foi seu continuar. Se você dedicar seu tempo, você conseguirá sua jornada.

 

O buggy parou no estacionamento onde nos encontramos antes. Tom desistiu, e Powell e eu estamos sentados no banco de trás, com raios de sol do meio-dia cortando entre nós. Poucos dias antes do nosso encontro, Powell apareceu ao lado de Sydney Sweeney no Saturday Night Live (sua primeira vez e, sim, ele estava bêbado). Se você, de alguma forma, perdeu o circo da mídia em torno do lançamento de Anyone But You, as pessoas na internet (e os redatores de tablóides) se convenceram, com base na química elétrica de Powell e Sweeney, de que eles estavam tendo um caso, apesar de ambos estarem em outros relacionamentos. No SNL, eles zombaram disso: quando Sweeney verificou o nome de seu noivo em seu monólogo de abertura, a câmera cortou para Powell. Foi uma coisa corajosa, sugiro, brincar sobre algo que obviamente causou bastante aborrecimento a ambos nos últimos 18 meses.

 

“Na época, [os rumores] eram tipo, ei, ei, ei, pausa!” ele diz. “Eu estava passando por uma verdadeira separação na época. Foi estressante.” Ele nunca havia experimentado nada parecido antes. Ele inicialmente não queria abordar o assunto e não sentiu que precisava fazê-lo. Mas Sweeney tinha uma visão diferente. “Ela já lidou com os olhos do público antes, ela está muito mais confortável do que eu.” Sua maneira de ver as coisas é muito prática. “Ela está tão envolvida na piada, cara”, diz ele. “Ela é uma mulher de negócios e entende que quem ela é aos olhos do público e quem ela é na realidade são duas pessoas distintas. É Bruce Wayne e Batman. Você pode atirar no Batman quantas vezes quiser, isso não afetará Bruce Wayne.”

 

Então ele aceitou a oferta dela, pegou um avião para Nova York e fez uma piada sobre algo que não era engraçado para ele há muito tempo. Agora, depois de tantos anos de carreira, ele vê como essa máquina sombria alimenta o trabalho. “Aquele circo insano em torno dele pegou uma comédia romântica normal e tornou-a IP”, diz ele. “Foi a eletricidade que manteve aquele filme funcionando. E nós fizemos o inferno daquele filme. Estou muito orgulhoso dele.”

 

O absurdo de tudo isso ficou totalmente claro quando ele encontrou um redator de tablóide, não muito tempo atrás. “Ele disse: ‘Meus amigos e eu apenas fumamos maconha, ficamos chapados e escrevemos as merdas mais malucas que podemos. Não precisa ser verdade.’ E faz sentido. É entretenimento. É luta livre.

 

Powell também está descobrindo como separar seus dois eus. Não muito depois do nosso encontro, ele voltará para Austin, seguindo um conselho dado a ele pelo colega texano Matthew McConaughey, durante um encontro casual no rancho de Richard Linklater.

 

Powell foi até Bastrop, Texas, para visitar o rancho com seu pai, e enquanto caminhava descobriu McConaughey na biblioteca (sim, este é o tipo de rancho que tem uma biblioteca) trabalhando em seu livro parte-biografia, parte regras para viver, Greenlights. McConaughey é um velho amigo de Linklater, os dois se conheceram na década de 1990, na época de Dazed and Confused. Mas isso não anestesiou o choque de encontrar Matthew McConaughey em uma biblioteca vazia em um rancho no meio do nada, como se ele fosse um NPC esperando lá para distribuir pepitas de sabedoria. Depois que o pai de Powell superou o choque, os quatro acabaram batendo um papo por uma hora. Powell expressou o desejo de criar raízes em algum lugar, tendo dividido seu tempo entre Los Angeles, Nova York e Austin. “Ele ficou tipo, ‘Vá para Austin o mais rápido possível’.” (Powell faz uma ótima imitação de Matthew McConaughey.) “Não sigo todos os seus conselhos, mas escutei isso. Ele disse: ‘Hollywood é a Matrix. Quando você vai para Hollywood, você se conecta à Matrix, aperta as mãos, beija os bebês, entra nos quartos. As pessoas podem te derrubar, podem te machucar, mas isso não é real. Aí você volta para Austin, desliga, está com sua família e amigos. É aí que a vida importa.’”

 

O conselho chegou na hora certa para Powell. O Chevrolet do tamanho de um caminhão monstro em que ele está prestes a dirigir se sentirá em casa nas ruas de Austin. E ele também. De qualquer forma, ele fez o trabalho em Los Angeles; conhece bem o lugar. Ele passou todos esses anos se tornando o Glen Powell que Hollywood queria que ele fosse. Agora, ele está reservando um tempo para descobrir o que deseja para si mesmo. “Se as pessoas falam de mim publicamente, tenho que ter a certeza de que não sabem quem eu sou. Eles conhecem a ideia [de mim]. E você tem que aceitar a ideia de levar um tiro. Isso faz sentido?” É verdade, eu digo.

 

“Agora”, ele diz, “já estou participando da piada”.

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