Glen Powell finalmente conquistou Hollywood. Então por que ele está indo embora?

THE HOLLYWOOD REPORTER (22.05.2024) – Glen Powell chega para o almoço através da porta de trás com uma vasilha de caldo de ossos que ele não está muito animado para ver, muito menos consumir. Ele é mais um cara de “frango frito e bife de Austin” ele insiste, mas ele assinou para fazer um thriller de vingança da A24 que ele precisa perder 7kg em algumas semanas. Isso significa que ele não vai pedir a margarita da tarde que Ron Perlman está tomando na mesa ao lado. Relutantemente, Powell pede um suco verde. 

 

“Eu quase desisti dessa dieta, tipo, três vezes,” ele diz, dando um sorriso familiar. “Eu fico tipo, ‘nós não podemos apenas mudar o personagem?’”

 

Mas Powell não costuma desistir das coisas, então ele entrega o caldo. O restaurante vai guardar para ele, ele me conta, já que ele não tem mais sua própria cozinha em Los Angeles. Depois de mais de 15 anos aqui, ele está se mudando de volta para casa no Texas, onde ele vai finalmente terminar seu diploma da faculdade e ficar mais perto da família. Ele vai manter uma casa em Tribeca também, mas ele oficialmente entregou a chave de sua casa em Hollywood Hills, onde ele morava desde que conseguiu seu papel de destaque em Top Gun: Maverick. Na verdade, essa é a última semana de Powell em LA, o que está o atingindo mais do que ele esperava. Mesmo assim, aos 35 anos, ele está pronto para uma mudança, e o verdadeiro benefício de “chegar a esse nível em Hollywood é que agora eu posso sair de Hollywood,” ele diz. “É como se eu tivesse conquistado a habilidade de voltar para a minha família.” 

 

Para a minha surpresa e, honestamente, para a dele, isso é um desenvolvimento novo – mesmo com toda a atenção da mídia ao redor de Top Gun, a carreira de Powell não mudou completamente em 2022. Em vez disso, foi o sucesso recente da rom-com com Sydney Sweeney, Anyone But You, que provou para os executivos dos estúdios que ele não apenas tem o carisma de um protagonista mas também a incrivelmente habilidade de abrir um filme. Nos meses desde os $200 milhões de bilheteria, Powell, que mais se parece aos grandes e fortes antecessores do que os seus magros contemporâneos, viu sua ação na indústria subir. Aqueles mesmos executivos que não queriam dar dinheiro ao seu querido dos festivais Hit Man – que chega aos cinemas dia 24 de maio e sai na Netflix duas semanas depois – estão o cortejando com inúmeras ofertas e pagamentos gigantes. “Ele é o pacote completo,” diz o presidente da Universal Pictures, Peter Cramer, que o tem na grande aposta do verão do estúdio, Twisters, que estreia no meio de julho.

 

Mas Powell não está interessado em ser apenas mais um ator para se contratar, nem está sentado esperando para se tornar o próximo Tom Cruise. “Para início de conversa, nunca terá outro Tom Cruise,” ele diz de sua co-estrela, que se tornou um amigo e mentor. “Essa é uma carreira singular em um momento singular, mas além disso, as estrelas do cinema dos anos 80, 90 e 2000 nunca vão ser recriadas.” 

 

Quando é sugerido que o estado de perigo da estrela de cinema no cenário atual, preso a Wall Street e obcecado por super-heróis é uma pena, em parte porque parece que Powell teria se divertido, ele concorda. “Ah, eu escutei as histórias dos caras em Expendables 3,” ele diz, se referindo ao filme de 2014 que ele fez com várias estrelas de ação dos anos 80. “Eram esses gigantes – Antonio Banderas, Harrison Ford, Schwarzenegger – e eles ficavam tipo, ‘Cara, você está fazendo isso no momento errado. Essa não é a hora.’” Richard Linklater, que dirigiu Powell em Hit Man, que ele co-escreveu, não discorda. “Eu não posso dizer, ‘meu conselho para você é nascer 25 anos antes,’” Linklater diz, “mas eu já pensei isso de Glen. Tipo, meu Deus, você está na era errada.” 

 

Então, Powell está tentando fazer Hollywood de uma forma diferente, se envolvendo em todas as partes do processo – sempre como estrela, frequentemente como um produtor e cada vez mais como um roteirista. E, em breve, ele estará operando de uma distância física saudável, livre do sentimento de “aquário” que ele descreve como os celulares cada vez mais apontados em sua direção e que todo mundo parece querer algo dele. “A coisa que faz eu me sentir em conflito com algumas partes desse momento é que eu gosto de escolher quando estou na frente. Eu adoro ir no Jimmy Fallon – você sai, dá autógrafos, faz a coisa toda,” ele diz. O que ele acha desconfortável? “A ideia de que você é uma função aqui. Alguém diz, ‘ei, amigo, quer ir a casa desse cara? Sim, venha.’ E quando você chega lá, de repente você está no meio do lançamento da tequila de alguém e do nada tem um fotógrafo e você fica tipo, ‘Espera, o que estamos fazendo aqui?’ E eu acho que você tem isso suficiente para apenas querer sua família o mais perto possível – ou correr para eles.” 

 

Powell foi votado o mais provável de se tornar uma estrela do cinema no ensino médio, mas sua introdução a Hollywood foi anos antes. Aos 13 anos, o então pequeno ator conseguiu um pequeno papel em Spy Kids 3, uma produção local dirigida pelo texano Robert Rodriguez. Foi uma experiência fora do corpo para um menino que costumava andar com uma câmera de vídeo pendurada no pescoço. Mesmo assim, foi a segunda experiência de Powell – seu papel em Endurance 2, uma série de competição estilo Survivor no Discovery Kids – que foi discutivelmente mais transformadora. 

 

“Glen, de Austin, Texas,” que é como um sério, ainda pré-adolescente Powell foi identificado na premiere, falha no primeiro desafio físico e sai ainda no primeiro episódio. Mesmo contando a história ele estremece. “Quer dizer, é a coisa mais vergonhosa que pode acontecer com um calouro no ensino médio. Não apenas você é o mais baixo dos anos, mas você falhou numa exibição de força na frente do mundo, e a quantidade de merda que eu recebi foi extraordinária,” diz Powell. Ele não deixou isso o derrubar, no entanto. Mesmo quando criança, ele se lembra de pensar, “Eu vou mostrar a eles,” e ele rapidamente cresceu, o dando um aumento de confiança e uma vantagem atlética. “Isso me fez feroz, tipo, ‘Eu vou me tornar o cara mais forte da terra,’ e, estranhamente,e mais focado em todos os aspectos da minha vida.” 

 

No último ano do ensino médio, ele fez sua mãe, que havia trabalhado na administração de Reagan, dirigir para levá-lo até Shreveport, Louisiana, para fazer uma audição para o filme de Denzel Washington de 2007, The Great Debaters. Extremamente ansioso, Powell vestiu um smoking para a primeira mesa de leitura, onde ele sabia todas as suas falas e todas as de todos os outros também, basicamente. Washington ficou impressionado o bastante para contratá-lo como um debatedor de Harvard e, mais tarde, introduzi-lo ao seu agente, Ed Limato. Na época, Powell não fazia ideia de quem Limato era, muito menos que ele havia agenciado todo mundo de Mel Gibson a Richard Gere. Mas ele ficou tão tocado pelas coisas que ouviu Limato dizer, inclusive que Powell o lembrava de uma mistura entre William Hurt e um jovem Gere, que ele escreveu uma nota de agradecimento depois que as filmagens acabaram e ele havia se estabelecido no seu primeiro ano na Universidade do Texas. Então, um dia, quando Powell estava em seu dormitório, Limato ligou. Ele esperava que Powell estivesse indo para LA para a premiere. Ele queria se encontrar com ele e discutir seu futuro. 

 

“Eu nunca vou me esquecer. Eu sentei com ele e Denzel, e foi rápido. Ed disse, ‘Você deveria se mudar para cá e dar uma chance para isso.’ Ele ficou tipo, ‘Essa merda não acontece da noite pro dia, mas você deveria mergulhar nisso,’” ele diz de uma conversa que ele já repassou de novo e de novo em sua cabeça. Washington, que desde então brinca que Powell lhe deve sua carreira, lhe deu sua bênção, “Ele ficou tipo, ‘Esse cara descobriu todo mundo; não fuja disso, Glen.’” 

 

Então, ele terminou seu ano de calouro na faculdade e rumou para o oeste, se mudando com uma família que ele conhecia através de um tio do Texas. Em troca de dirigir o filho deles por aí e ser o técnico de suas equipes esportivas, Powell ficou de graça na casa deles em Holmby Hills. No meio disso, ele ia para audições, dessa vez como um cliente oficial de Limato. Até hoje, Powell mantém um print do rol do IMDB de Limato: “Eram os atores mais lendários, tipo, número dois, cinco, seis e oito no medidor de estrelas,” ele diz. “E então tem eu, em tipo 68.000 ou o que quer que fosse, talvez ainda mais baixo.” (Se você está se perguntando, Powell é agora o número 15.) Mas muito pouco saiu daquele período. Hollywood estava em sua era de Twilight, e ele regularmente se via contra tipos mal encarados em toucas, corrente e jaquetas de couro. Em suas polos e botas, Powell nunca se encaixou muito bem. “E eu podia sentir que estava decepcionando Ed,” ele diz. 

 

Em tempo, o casal de Holmby Hills decidiu se divorciar, e Powell se mudou para a garagem de outra pessoa em uma área decadente de Van Nuys. “Eram todos aqueles clichês acontecendo onde, tipo, eles achavam um corpo a um quarteirão de distância e então você chegava em casa e seus pneus tinham sido rasgados,” ele diz. Mesmo assim, ele continuou tentando, fazendo audições implacavelmente. Ele até teve outra chance com Friday Night Lives, que ele já tinha lido várias vezes no começo em Austin. Powell já estava mais velho e, discutivelmente, mais sábio, e tinha a vantagem de ter jogado futebol americano no ensino médio no Texas. Era dele para perder, e ele arruinou tudo. “Eu me lembro de voltar para a garagem depois, pensando, ‘Aqui é onde você vai morar pelo resto da sua vida, seu perdedor,’” ele diz de um capítulo que ele geralmente não pensa muito. “Eu tive que realmente me olhar no espelho e dizer, ‘Eu sei que você ama filmes, e acho que você tem bons instintos, mas talvez você não seja um ator.’” 

 

Em algum ponto, até Limato o fez explorar outro caminho, lhe arrumando um estágio com a produtora Lynda Obst. “Eu honestamente acho que Ed só me queria longe dele porque eu era muito intenso,” diz Powell, que lia todo roteiro que seu agente enviava no momento em que ele chegava e frequentemente tinha opiniões. Então, a saúde de Limato piorou e, no verão de 2010, ele morreu. Powell ficou destruído. “Aquela era minha linha salva vidas, o cara que acreditava em mim, e porque ele ficava na minha frente, todo mundo na cidade ficava tipo, ‘Ed raramente erra, talvez tenha algo que não estamos vendo,’ E foi quase como se quando ele morreu, o jogo acabou.” Não muito depois, a agência o dispensou e, por um tempo, ele organizou uma empresa falsa e representou a si mesmo. Quando isso não funcionou, Powell começou a organizar projetos, enviando material e escrevendo roteiros dele mesmo. Chord Overstreet, de Glee, que foi seu colega de quarto por anos, rotineiramente chegava em casa para encontrar a sala de estar transformada em uma sala de roteiristas para qualquer uma das inúmeras ideias de Powell. Tinha uma sobre um ex -membro de fraternidade que foi sequestrado durante uma viagem de iniciação; outra era um musical de ensino médio maluco. Ele até vendeu alguns. 

 

Então, aos poucos, trabalhos chegaram. Primeiro foi Expendables 3, depois o indicado ao Oscar Hidden Figure e Everybody Wants Some!! de Linklater; no meio disso, ele mostrou seus talentos na comédia como um membro de fraternidade elitista em Scream Queens. Eventualmente, Powell conseguiu seu primeiro papel de protagonista na comédia romântica Set It Up, embora ele tenha tido que convencer os produtores para sequer testar junto de Emilia Clarke. (Eles queriam Zac Efron.) Então Clarke desistiu do projeto para fazer o filme de Han Solo – outro projeto que Powell chegou perto de conseguir e não conseguiu – e a coisa toda quase deu errada. A seu pedido, Zoey Deutch entrou, e o filme de 2018 se tornou um sucesso surpresa para a Netflix. Pessoas que antes não retornavam as ligações de Powell de repente estavam dizendo coisas como, “Oi, cara, precisamos nos encontrar.” 

 

Quando Powell foi convidado a testar para o papel de Rooster, em Top Gun: Maverick, ele estava convencido de que finalmente tinha descoberto como arrasar em uma audição. Ficou entre Austin Butler, Nicholas Hoult, Miles Teller e ele, a vanguarda da nova geração de Hollywood. Então Butler desistiu para fazer Once Upon a Time in Hollywood e quatro viraram três. Powell nunca quis tanto um papel na vida dele. Na verdade, ele já tinha estado em duas bases diferentes, fazendo uma imersão com pilotos de verdade. Se você assistiu Top Gun: Maverick – e com uma bilheteria de $1.5 bilhão, é razoável assumir que você assistiu – você sabe que o papel foi para Teller. A notícia foi um grande baque para Powell. Com a certeza de que ele conseguiria, ele tinha um amigo o filmando em uma regata americana e óculos de sol tipo aviador quando recebeu a ligação do diretor Joseph Kosinksi. “Não conseguir o papel, me machucou muito que eu fiquei tipo, ‘Ah, eu ligo até demais para isso,’” diz Powell, que depois postou a imagem arrasadora para seus 1,6 milhão de seguidores no Instagram. Os produtores lhe ofereceram outro papel, mas ele não estava interessado no personagem como havia sido escrito. “Eu queria que ele se parecesse mais com Val Kilmer [que interpretou Iceman] – um cara que estava se divertindo salvando o dia,” diz Powell, que acredita que o que o diferencia como um ator é sua habilidade de se divertir na tela. “Mas eu li o roteiro, e eu não gostei desse cara. Ele era um babaca, e nem era um bom piloto.”

 

Cruise não desistiu tão fácil. Ele pediu para Powell voltar, e os dois conversaram muito sobre o tipo de carreira que ele queria. “Cara, a sua,” Powell disse a seu ídolo. “Eu estou trabalhando para tentar ser você.” Mas Cruise não apenas escolhe ótimos papeis, ele explicou – ele escolhe ótimos projetos e então faz os papeis serem ótimos. Em alguma caixa em sua nova casa em Austin, essa fala está escrita no diário “sabedoria de um ícone” de Powell, que ele vem atualizando ao longo de sua carreira. Até hoje, ninguém teve mais falas do que Cruise. É uma reverência que seus amigos o zoam frequentemente, ele reconhece, no entanto, quando eu levanto as partes de Cruise que levantam algumas sobrancelhas – especificamente, seu comprometimento com a Scientology – Powell simplesmente oferece seu grande sorriso iluminado e muda o foco da conversa para seu compartilhado amor pela indústria do cinema. 

 

No final, os produtores escutaram as ideias de Powell, e ele ajudou a construir o personagem de Hangman que ele aceitou interpretar. Ele também aprendeu como fazer e como fazer a campanha para um blockbuster sobre a tutela de seu herói. Então, a pandemia chegou, e Cruise se recusou a deixar o estúdio jogar Top Gun em um streaming. Ele sabia que tinha um sucesso, e ele tinha a vantagem necessária para os fazer esperar o que acabou sendo dois anos. Enquanto isso, Powell estava chegando à falência. “Eu nunca tinha feito uma quantia significativa de dinheiro em um filme, incluindo Top Gun, e eu estava esvaziando minha conta bancária num nível que meu contador ficou tipo, ‘Essa pandemia não pode durar mais,’” ele diz, reconhecendo que a decisão de esperar pelo lançamento nos cinemas foi a correta para a indústria no geral. “Mas Tom já era Tom; eu estava esperando minha vida mudar.” 

 

Naquela época, ele trouxe um artigo da Texas Monthly, sobre um professor que se infiltra como um falso assassino de aluguel, para Linklater, com quem ele já havia colaborado três vezes. Quando a adaptação deles estreou no circuito de festivais ano passado, a Netflix comprou por supostos $20 milhões. Sites como a Vulture publicaram histórias intituladas, “Se Glen Powell não é uma estrela, esse filme o tornará uma.” Jon Hamm, outra co-estrela de Top Gun e um dos muitos líderes de torcida de Powell na indústria, está, francamente, chocado que demorou isso tudo. “Se você olhar para a definição de estrela do cinema, é Glen,” ele diz. “O sorriso, o cabelo, o bronzeado, os músculos, e ele quer isso e ele ama isso e ele é bom nisso.” 

 

O projeto da comédia romântica para maiores de 18, Anyone But You, começou com Sweeney, que diz que chamou Powell por causa de sua presença na frente da câmera e seu constante feedback sobre “quão gracioso e atencioso ele era” fora dela. Juntos, eles conseguiram o diretor Will Gluck, de Easy A e apostaram numa estreia nos cinemas. “Nós recebemos ofertas de todos os streamings, e era um pagamento garantido e um orçamento muito maior, mas Syd e eu temos uma visão de mundo parecida sobre Hollywood,” diz Powell. “Nós dissemos, ‘Se fizermos isso por um streaming, não terá nenhum impacto cultural.’ E todo mundo estava dizendo que rom-coms estavam mortas no cinema então sabíamos que poderia dar errado, mas pensamos, ‘Vamos fazer essa aposta,’ porque e se nós pudermos trazê-las de volta?”

 

Ele e Sweeney estavam cientes do quão difícil é levar alguém ao cinema: “É algo que falamos sobre o tempo todo: Como você cria um evento e também justifica a experiência?” ele diz. “Mesmo se envolve tirar minhas roupas na beira de um precipício, é tipo, você precisa fazer algo que vai fazer barulho.” A dupla conseguiu fazer barulho fora das telas também. Em um ponto, todos os tabloides, do Page Six ao Deuxmoi, estavam postando histórias sobre um romance no set entre Powell e Sweeney. Complicando os rumores, ou talvez os temperando, estava o fato de que Sweeney continua noiva de um dos produtores do filme e Powell estava saindo de um relacionamento de longa data com a modelo Gigi Paris. As manchetes apenas contribuíram para o interesse no filme, o que é o motivo dos dois terem decidido se aproveitar deles e flertar durante as promos e press tour. Mas Sweeney, que produziu o filme para a Sony, estava mais acostumada ao tsunami de atenção do que Powell. 

 

“Eu ficava voltando a algo que Cruise disse, ‘O mundo vai se tornar muito barulhento, e a decisão é sua sobre o quanto você aumenta ou abaixa o volume,’” ele diz, “porque o mundo ficou muito alto, mas eu não sabia onde estavam os controles. Eu fiquei tipo, ‘Eu sei que falamos sobre isso, mas eu não sei como usar esse controle.’ Enquanto, Sydney, através de Euphoria, já tinha estado nessa jornada e ficou tipo, ‘Está tudo bem.’”

 

O filme saiu durante os feriados e teve um começo devagar. Então, alimentado pelo TikTok, ele cresceu, e continuou crescendo. Powell sentiu o impacto quase imediatamente. Ele entrava em algum lugar e de repente todo mundo estava o encarando, ou pior, discretamente tirando foto. “Eu estou no radar pela primeira vez na vida e é estranho,” ele diz. “Quero dizer, depois de Top Gun, um cara estava literalmente vestindo uma camiseta de Top Gun e eu estava falando com ele e era óbvio que ele não fazia ideia.” Quando março chegou, ele encontrou o botão do volume. Sweeney apresentou o Saturday Night Live e falou sobre os rumores “obviamente falsos” em seu monólogo, notando que seu noivo foi um dos produtores do filme e estava no set todos os dias. “E eu quero que todo mundo saiba que ele é o homem dos meus sonhos,” ela continuou, “e ainda estamos juntos e mais fortes do que nunca.” Então ela pediu para as câmeras o mostrarem, e o rosto de Powell apareceu na tela. Dessa vez, ele estava junto na piada. “É mais divertido quando você entende onde aquele botão está,” ele diz. “E eu posso aumentar ou diminuir.” 

 

A principal vantagem de experienciar isso aos 35 e não aos 22, é que Powell já assistiu vários navegando por isso, começando por Overstreet. Na verdade, ele estava ao lado do seu melhor amigo quando Hollywood se reorientou ao redor dele e de suas co-estrelas de Glee, assim como ele estava quando a cidade seguiu em frente. “E nada disso tem a ver com você,” Powell diz da lição que ele aprendeu na época e constantemente se lembra hoje.

 

Mas só porque ele viu o ciclo da fama de perto não significa que ele está confortável se movendo por ele. Na verdade, Powell cada vez mais se encontra questionando a autenticidade de seus relacionamentos, sejam elas suas amizades ou qualquer tentativa que ele tenha feito de namorar. (Por agora, o único indo para casa com Powell é seu cachorro adotado, Brisket, que, vale a pena dizer, tem 16 mil seguidores no Instagram.” Voltar para Austin de uma maneira mais permanente foi o conselho do também texano Matthew McConaughey. “Ele ficou tipo, ‘Hollywood é a Matrix, cara. Você se liga e é tudo um mundo falso,’” diz Powell, que faz uma bela imitação de McConaughey. “Ele ficou tipo, ‘Então eu vou para Austin e me desconecto. É tudo real. Esses são meus amigos, minha famílias, minhas ações importam lá.’ E ele está certo. Se você está aqui, você vive na Matrix o tempo todo, não tem separação de mundos. E, para mim, especialmente enquanto meus pais envelhecem e minha sobrinha e meu sobrinho estão crescendo, eu quero a separação desses mundos.”

 

Então, Powell comprou uma casa a 30 minutos de seus pais, e esse será seu “lar”, mesmo que ele fique mais noites em um set de filmagens do que em qualquer outro lugar. Dessa forma, alguma combinação de seus pais e suas duas irmãs visitam todo projeto que Powell faça, não importando onde no mundo seja. Ele sugere que eles são particularmente animados – as pessoas frequentemente acham que ele está exagerando, ele diz, “até eles veem minha mãe, tipo, matando cervejas em uma casa de fraternidade quando eu não estou lá.” Mas eles também o mantém longe de sua cabeça, e eles fazem tudo mais divertido. “Eu sei que provavelmente ficamos no caminho dele, às vezes, mas você não saberia porque ele faz todo mundo se sentir amado e cuidado,” diz sua mãe, Cyndy, que foi uma extra na maior parte de seus filmes. 

 

O clã Powell inteiro vai às suas famosas festas temáticas também, que não diminuíram mesmo com seu perfil aumentando. Em vez disso, ele chega para suas festas de dias no rancho da família no Texas com o mesmo entusiasmo que ele leva para os sets de filmagens; “Ele é tipo o seu conselheiro de acampamento favorito,” diz Overstreet, que referencia um recente rodeio neon de Powell, que incluiu um animado jogo de Vire O Copo. “Mas esse desejo por diversão e viver não é só algo do Glen. A família inteira tem esse mesmo desejo – eles querem tornar tudo uma experiência, e se você sair com eles o bastante, você acaba querendo tornar tudo uma experiência também.” 

 

Powell tinha toda a intenção de mover a festa para Austin nessa primavera, combinando a premiere de Hit Man e sua introdução ao Austin Film Society Hall of Fame com uma graduação na Universidade do Texas. “Eu fiquei falando para os meus amigos que ia dar a festa de graduação do século,” ele diz. Mas então sua carreira explodiu, e ele só conseguiu tempo para fazer duas das quatro matérias que ele precisava para se formar. Então, espanhol e História Americana vão ter que esperar o próximo ano; no meio tempo, Powell vai encaixar um exame monitorado entre seus compromissos de trabalho. Ele também convidou seu diretor para a premiere de Hit Man – não era para conseguir uma extensão em seu trabalho final, mas, ele brinca, “Eu acho que não atrapalhou.” Eu pergunto a Powell, por que, a essa altura do campeonato, ele está se preocupando com isso. “Eu acho que é muito importante para a minha mãe e é meio que uma coisa emocional para mim,” ele diz. “Além disso, estou tão perto que consigo sentir.”

 

Antes de Anyone But You estourar, o cartão de dança de Powell já estava cheio; nos meses depois, ele tem sido inundado com novas oportunidade e aparentemente tudo que ele já tocou, incluindo um musical da Broadway que ele está escrevendo no momento, está sendo acelerado. “Essa é a parte mais engraçada desse momento,” ele diz. “Eu trabalhei muito duro por muito tempo, fazendo coisas e tentando fazer com que as pessoas se importassem. Então você chega em um ponto que as pessoas ficam apenas, ‘Sim, vamos fazer isso,’ e de repente você está brincando de cadeiras musicais com você mesmo. Você fica tipo, ‘Espera, eu sento em todas essas cadeiras agora?’” 

 

Talvez não seja exatamente o caminho que Cruise e McConaughey seguiram, mas, como seu ex-chefe em Scream Queens colocou, Powell descobriu como ser uma estrela do cinema no momento atual. “E ser uma estrela do cinema sempre foi o sonho de Glen,” diz Murphy, que tentou continuar a escalar Powell enquanto sua estrela subia. “Ele poderia ter feito qualquer série de TV, mas ele deixou claro que estava seguindo algo. E eu ficava um pouco bravo com ele, tipo, ‘O que você quer dizer com você está esperando? O que você está fazendo?’ Mas ele era esperto, e estava certo.” 

 

Olhando para frente, Powell é definitivo quanto ao que ele não vai fazer – procurar iscas de Oscars, para começar, mas também não vai fazer sua taxa da Marvel – quanto ao que ele vai. Na verdade, em pouco tempo, ele já conquistou uma reputação de ser seletivo, primeiramente porque ele já passou em sucessos recentes, incluindo Bourne Identity e um reboot de Jurassic Park. “Jurassic é um dos meus filmes favoritos. É o tipo de coisa que quis fazer a minha vida inteira. Eu não vou fazer esse filme porque li o roteiro e não senti que a minha presença nele o ajudaria,” ele explica. “E o roteiro é ótimo. O filme vai arrasar. Não é sobre isso. É sobre escolher onde você está indo para fazer a audiência feliz e onde você está indo para se fazer feliz.” 

 

Quando Powell e eu nos encontramos novamente cerca de um mês depois, ele já rodou o país algumas vezes. Ele fez o Fallon em Nova York, jogou seu charme em alguns donos de cinema em Vegas e começou a se ajeitar em sua nova casa no Texas. “Eu acho que isso será bom para minha cabeça, coração e alma,” ele diz pelo telefone. Ele também perdeu quase 7 kg para aquele papel, o que o coloca em 79 kg… com dias sobrando. Foi muito caldo de ossos, com certeza, mas apesar de suas ameaças, Powell nunca iria desistir – não na dieta, e nem nas outras coisas. Na verdade, ele está pensando que talvez consiga perder mais alguns quilos. 

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